Hij probeert de sfeer in de opvang van vluchtelingen in Libie te vatten en dwarsverbanden te tonen tussen de economische belangen in de mensenhandel en de impact daarvan op de mensen.
My Blog List
Tuesday, August 28, 2018
LES INVISIBLES Samuel Gratacap Foam Amsterdam
Ruim tien jaar verzamelde Samuel Gratacap (1982, FR) verhalen van vluchtelingen die via Noord-Afrika de reis naar Europa maakten. Een aantal keren legde hij de route af in omgekeerde richting.
Hij probeert de sfeer in de opvang van vluchtelingen in Libie te vatten en dwarsverbanden te tonen tussen de economische belangen in de mensenhandel en de impact daarvan op de mensen.
Hij probeert de sfeer in de opvang van vluchtelingen in Libie te vatten en dwarsverbanden te tonen tussen de economische belangen in de mensenhandel en de impact daarvan op de mensen.
Monday, August 27, 2018
STUDIES OF IDENTITY The Walther Collection Foam Amsterdam
De Walther Collection kan je een verzameling van verzamelingen noemen. Het zijn bijna allemaal portretten die gender, ras, etc tonen. En hier vooral de nadruk leggen op het zelfbeeld versus sociale indentiteit.
Natuurlijk zijn in de Collection bekende fotografen vertegenwoordigd zoals August Sander, Richard Avedon, Guy Tillim, Bernd & Hilde Becker, Seydou Keita en Zanele Muholi. Zij hebben zich in hun carrière toegelegd op series, elk op zijn eigen wijze. Vreemd genoeg ontbreekt Cindy Sherman in de collectie.
Er is heel wat anoniem werk aanwezig in de collectie. Net als de foto's die wel kunnen worden toegeschreven aan de maker tonen zij wensbeelden of een visie op de mens en zijn gewoontes.
(Door te klikken op de foto's kan je ze vergroten).
Andere series:
Natuurlijk zijn in de Collection bekende fotografen vertegenwoordigd zoals August Sander, Richard Avedon, Guy Tillim, Bernd & Hilde Becker, Seydou Keita en Zanele Muholi. Zij hebben zich in hun carrière toegelegd op series, elk op zijn eigen wijze. Vreemd genoeg ontbreekt Cindy Sherman in de collectie.
Er is heel wat anoniem werk aanwezig in de collectie. Net als de foto's die wel kunnen worden toegeschreven aan de maker tonen zij wensbeelden of een visie op de mens en zijn gewoontes.
(Door te klikken op de foto's kan je ze vergroten).
![]() |
August Sander - Evangelischer Geistlicher |
![]() |
Charles Avedon Family 1976 Portretten van invloedrijke Amerikanen |
![]() |
Guy Tillim - Mai Mai Afrikaanse kindsoldaten met een soort honkbal bat die de kogels zal afweren, zo is hun verteld. |
![]() |
Zanele Muholi -Faces and Phases Lesbiennes durven zich te laten fotograferen, hoewel homoseksualiteit in Afrika een groot taboe is. |
Andere series:
![]() |
Daguerotypist's Display 1850 Fotografen zetten dit soort verzamelingen in hun etalage als bewijs van hun kunnen. |
![]() |
Jules Bernard Luys - Les Emotions Geestelijk gestoorden onder hypnose, foto's hadden een wetenschappelijke bedoeling. |
![]() |
Employee ID Badges 40/45 In de wapenfabrieken mocht alleen werknemers naar binnen. Vandaar deze badgres. |
![]() |
Dear Martin 1968 Een onbekende man poseert in damesbroekjes op het dak van een flat. |
![]() |
Beards and Mustaches 1970/74 |
![]() |
Bob Mizer Atletic Model Types 1970-80 Zogenaamd voorbeelden van bodybuilding, maar natuurlijk bestemd voor de gay-scene. |
![]() |
Adolfo Patino - La Terra Prohibida de Terry Holiday Op zijn foto's is hij de verleidelijke vrouw Terry Holiday. |
![]() |
Fosso Samuel -African Spirits Fosso fotografeert zichzelf zoals beroemde Afro's in het nieuws kwamen, bijvoorbeeld Haile Selassi, Muhammed Ali, Mobutu |
![]() |
T.D. Okhai Ojeikere -Hairstyles Ghanese vrouwen maken prachtige kunstwerken van hun haar. De fotograaf verzamelde meer dan 20 jaar de haardrachten |
Friday, August 24, 2018
MARIA AUSTRIA. LEVEN VOOR DE FOTOGRAFIE Joods Historisch Museum Amsterdam -2/9
Voor de derde keer toont het museum foto's van de Amsterdamse fotograaf Maria Austria (1915-1975). Aanleiding is het verschijnen van een omvangrijk boek over haar leven en werk.
De schrijver Martien Frijns heeft nog onbekende foto's ontdekt en deze zijn hier te zien in een overzicht van haar divers werk. Vaak werkte ze in opdracht van kranten, tijdschriften e.d.
De kwaliteit is hoog al blijft het journalistieke zichtbaar. Daarnaast zijn nu foto's te zien uit haar onderduiktijd en de werderopbouw rond 1950.
En van haar opdracht om het Achterhuis te fotograferen voor de Amerikaanse toneelbewerking van het Dagboek van Anne Frank.
Ze heeft veel portretten gemaakt met name van kunstenaars en schrijvers.
Ze was een veelgevraagd theaterfotograaf. Ze had een voorkeur voor het experimentele toneel dat in het Mickery te zien was.
De schrijver Martien Frijns heeft nog onbekende foto's ontdekt en deze zijn hier te zien in een overzicht van haar divers werk. Vaak werkte ze in opdracht van kranten, tijdschriften e.d.
De kwaliteit is hoog al blijft het journalistieke zichtbaar. Daarnaast zijn nu foto's te zien uit haar onderduiktijd en de werderopbouw rond 1950.
![]() |
JAMES BALDWIN |
![]() |
HUGO CLAUS |
![]() |
NATIONAAL BALLET REPETEERT BUITEN |
![]() |
WIM SONNEVELD IN KLEEDKAMER VOOR MY FAIR LADY |
![]() |
ELLEN EDINHOFF IN CARRE |
![]() |
EEN BUTOH DANSER IN MICKERY |
Wednesday, August 08, 2018
OMZIEN 40 jaar Nederlandse Kring Van Beeldhouwers Sector Dordrecht Dordts Museum
In 1981 en het Dordts Museum toont werken van een twaalftal beeldhouwers, die lid zijn van de sector Dordrecht. Drie jaar eerder hebben zij deze afdeling opgericht binnen de landelijke kring.
Alle plaatsen die behoren tot het telefoondistrict Dordrecht vallen onder de sector.
De sector wil de belangstelling voor hedendaagse beeldhouwkunst stimuleren en organiseert kleine presentaties in musea en in de buitenlucht.
Je staat er niet zo bij stil, maar beeldhouwkunst is een vrij jonge kunstrichting in Nederland.
Na 1850 kwamen er werkplaatsen en ateliers, die vooral decoratie van kerken leverden.
De vraag naar standbeelden van beroemde personen kwam pas op na 1900. De beeldhouwkunst kreeg na de tweede wereldoorlog veel opdrachten voor monumentale gedenktekens. Het vrije werk kwam pas langzaam op gang.
Pas de laatste 50 jaar kwam er meer vrijheid voor de kunstenaars om te gaan experimenteren met beeldmiddelen, materiaal- en kleurgebruik en de relatie met de ruimtelijke omgeving.
De Dordtse groep maakt zeer uitlopend werk. De leden zijn behoorlijk oud, al is dat niet aan het werk te zien.
Lucien den Arend (1943) bedenkt zijn beelden met zelf opgelegde wiskundige regels. In veel dorpen en steden zijn beelden van hem te vinden. Daarnaast heeft hij tal van werken gerealiseerd die we scharen onder de noemer Land Art, omdat ze bestaan uit ingrepen in het landschap.
Jan Asjes van Dijk (1933) maakte vooral beelden die geinspireerd waren door het plantenrijk:
zaadbollen, peulen, zwammen , etc in vergrote vorm combineert hij in zijn beelden met messing platen of buizen. De laatste jaren maakt hij houten beelden, veelal madonna's.
Ewerdt Hilgemann (1938) beschouwt de natuur als een mede-scheppende kracht. Zo maakte hij in 1980 een ommezwaai van geometrische beelden en reliefs naar zwerfkeien. Hij zaagt deze in twee of drie delen en polijst de oeroude zaagkant. Daarna ontdekt hij de mogelijkheden van implosie: uit holle vormen, vooral kolommen, zuigt hij de lucht, waardoor de roestvrijstalen platen krom trekken.
De laatste tijd zet hij vergelijkbare vormen bij elkaar, waardoor de werking van de implosies nog beter te zien is. Zijn werken zijn in binnen- en buitenland te zien (Ook in vorige afleveringen van
Art op Zuid).
Alle plaatsen die behoren tot het telefoondistrict Dordrecht vallen onder de sector.
De sector wil de belangstelling voor hedendaagse beeldhouwkunst stimuleren en organiseert kleine presentaties in musea en in de buitenlucht.
Je staat er niet zo bij stil, maar beeldhouwkunst is een vrij jonge kunstrichting in Nederland.
Na 1850 kwamen er werkplaatsen en ateliers, die vooral decoratie van kerken leverden.
De vraag naar standbeelden van beroemde personen kwam pas op na 1900. De beeldhouwkunst kreeg na de tweede wereldoorlog veel opdrachten voor monumentale gedenktekens. Het vrije werk kwam pas langzaam op gang.
Pas de laatste 50 jaar kwam er meer vrijheid voor de kunstenaars om te gaan experimenteren met beeldmiddelen, materiaal- en kleurgebruik en de relatie met de ruimtelijke omgeving.
De Dordtse groep maakt zeer uitlopend werk. De leden zijn behoorlijk oud, al is dat niet aan het werk te zien.
Lucien den Arend (1943) bedenkt zijn beelden met zelf opgelegde wiskundige regels. In veel dorpen en steden zijn beelden van hem te vinden. Daarnaast heeft hij tal van werken gerealiseerd die we scharen onder de noemer Land Art, omdat ze bestaan uit ingrepen in het landschap.
![]() |
INSEC 1986 |
zaadbollen, peulen, zwammen , etc in vergrote vorm combineert hij in zijn beelden met messing platen of buizen. De laatste jaren maakt hij houten beelden, veelal madonna's.
Jan Timmer (1935) hakt beelden uit harde en zachte steensoorten. Hij respecteert de eigenschappen van de steen en probeert het materiaal en de voorstelling tot een eenheid te brengen. Al is zijn werk soms figuratief, de abstractie heeft zijn voornaamste interesse. Ook hij heeft veel werken in opdracht gemaakt in binnen- en buitenland.
![]() |
TARA 2015 en de kunstenaar zelf. |
![]() |
CYCLOOP 1980 |
De laatste tijd zet hij vergelijkbare vormen bij elkaar, waardoor de werking van de implosies nog beter te zien is. Zijn werken zijn in binnen- en buitenland te zien (Ook in vorige afleveringen van
Art op Zuid).
Tuesday, August 07, 2018
MEST (de Meest Eigentijdse Schilderijen Tentooonstelling) 2 Dordts Museum 2018
Natuurlijk zijn er genoeg schilders die hun weg of thema hebben gevonden en daaraan vasthouden.
Indrukwekkend is dat zij binnen het zelf opgelegde kader steeds nieuwe wegen vinden om hun werk verder te ontwikkelen.
Philip Akkerman maakt vanaf 1981 zelfportretten. Het zijn er inmiddels meer dan 6000.
Vaak werkt hij in series en aan enkele portretten tegelijk. En telkens vernieuwt hij zich. In 2018 maakt hij ' zwart-wit' schilderijen, waarbij vervormingen een voorname rol spelen. Het gaat hem al heel lang niet meer om een goed gelijkend portret af te leveren. Het zelfportret is alleen de aanleiding om onderzoek naar vorm en techniek te doen. Tegelijk werkt hij aan een soort abstract expressionisme met nogal heftig botsende kleuren.
Anderen variëren in onderwerp of in techniek.
Sommigen zijn hun thema's en werkwijzen nog lang niet zat. Zij werken gestadig door, al zijn er steeds nieuwe aspecten aan hun werk te ontdekken. Zoals Carla Klein (1970) die met perspectief speelt in haar architectonische ruimtes.
Indrukwekkend is dat zij binnen het zelf opgelegde kader steeds nieuwe wegen vinden om hun werk verder te ontwikkelen.
Philip Akkerman maakt vanaf 1981 zelfportretten. Het zijn er inmiddels meer dan 6000.
Vaak werkt hij in series en aan enkele portretten tegelijk. En telkens vernieuwt hij zich. In 2018 maakt hij ' zwart-wit' schilderijen, waarbij vervormingen een voorname rol spelen. Het gaat hem al heel lang niet meer om een goed gelijkend portret af te leveren. Het zelfportret is alleen de aanleiding om onderzoek naar vorm en techniek te doen. Tegelijk werkt hij aan een soort abstract expressionisme met nogal heftig botsende kleuren.
Anderen variëren in onderwerp of in techniek.
![]() | ||
E.P.M.D. (2014) FONS HAAGMANS (1948) heeft zich op de rapgeschiedenis gestort. Zoals te zien is, is hij niet geïnteresseerd in realisme. Hij heeft veel gewerkt met sjablonen en een vereenvoudigde vormgeving.
|
![]() |
MARLENE DUMAS (1953) THE ORIGIN OF PAINTING (2018) |
![]() |
SARA VERBEEK (1974) maakt een frisse muurschildering in het trappenhuis van het museum |
![]() |
TJEBBE BEEKMAN (1972) BATHROOM (2017) |
![]() |
WILLEM WEISMANN (1977) |
![]() |
EMO VERKERK (1955) VINCENT IN LONDEN |
![]() |
ROBERT ZANDVLIET (1970) STATE OF BEING (2017) |
![]() |
INA VAN ZIJL (1971) VOET |
![]() |
RAQUEL HAVER (1989) ? 2018 |
![]() |
HANS SCHUIL (1958) OVERZICHT WERKEN |
Subscribe to:
Posts (Atom)