My Blog List

Tuesday, May 22, 2018

THE EYE IS THE CENTRE Anke Roder en haar keuze Ketel Factory Schiedam


 Na een overdosis aan Imponeerkunst (zie de twee vorige berichten) is het heerlijk om werk te zien dat helemaal niet gemaakt is met het oog op het grote publiek, maar puur omdat de kunstenaar het wilde.

Anke Roder (1964, Duitsland) woont en werkt in Zandweer, Noord-Groningen vlakbij de Waddenzee. Daar haalt ze ook haar inspiratie vandaan. Haar thema is het landschap.  Nu is het landschap een veel gebruikt thema met een lange geschiedenis. En eigenlijk kan de traditionele, realistische wijze van weergeven niet meer in deze tijd. Elk landschap bestaat uit twee delen: het onderste deel, het land dat stopt bij de horizon en het bovenste deel dat de lucht weergeeft.
De horizon kan hoog of laag liggen; bij het Nederlandse landschap ligt deze meestal laag.
Deze tweedeling kom je ook tegen in veel abstracte werken: twee kleurvlakken die gespannen tegenover elkaar staan door vorm en kleur. Dat is ook in de landschappen van Anke Roder het geval.
Het zijn bijna abstract vormgegeven landschappen met een ongelooflijk kleurgebruik.
In 2013 zette ze zich aan een project: elke dag van het jaar een landschap, waarbij de sfeer van de dag, de wolken en de maan bepalend waren voor de kleine schilderijtjes, waarbij het deel tot aan de horizon in olieverf en de lucht in bijenwas gekleurd met pigment geschilderd werd. Ze zijn allemaal 21 x 18 cm groot en geschilderd op hout.

Naast haar eigen werk toont Anke Roder in deze expositie werk van andere kunstenaars waarover zij heeft geschreven of met wie zij zich verwant voelt.

ZON MAAN WOLKEN 2013
3 MEI
23 JUNI
26 SEPTEMBER


 Na deze serie is zij landschappen blijven schilderen, maar meer als onderzoek naar kleurgebruik, vorm en sfeer.


SUN DOWN 2014
MINERAL LANDSCAPE II (2018)
SEACLOUD (2018)



RON VAN DER ENDE  (1965) HOLOCENE



REMCO DIKKEN (1981) THE TRUMPETMAN
REMCO DIKKEN - BAARDMAN
HARM JAN BOVEN (1956) BOS BIJ VOLLE MAAN foto
MASSO YAMAMOTO (1957, Japan) - #954, NAKAZORA foto
ALEXANDRA ROOZEN (1971) -TO BEND #14  tekening
JEROEN ALLART (1970) -SIAMEES



Tuesday, May 15, 2018

A CHINESE JOURNEY The Sigg Collection Noordbrabants Museum

Zelden is een collectie uit een priveverzameling zo openlijk lovend over de collectioneur. Het allereerste werk is een portret van Uli Sigg. Verderop draait een film over hem waaruit overduidelijk blijkt hoe ijdel hij is. Vanaf 1980 heeft Sigg contacten met China opgebouwd. Zijn collectie bestaat uit 2400 werken uit de hedendaagse Chinese kunst. Hier zijn vijftig werken te zien, waarbij seize matters. De meeste werken zijn groot, willen imponeren, art for the millions.


HE XIANGYU (1986) THE TANK PROJECT 2011-2013
Internationaal werd hij bekend door zijn Coco cola project. Een jaar lang liet hij duizenden colaflesjes verbranden. De resten werden verzameld in een glazen container. De flesjes zijnsoms nog herkenbaar, ondanks de grote hitte. He is een conceptueel kunstenaar.  Hij zette 400 naaisters aan het werk om van Italiaans leer een replica te maken van een Russische tank. Voor hem is de tank sterk verbonden aan Mao Tse Tung. In elke Chinese stad stond(staat?) een beeld van De Grote Leider, altijd vergezeld van een tank.

LIU WEI (1972) DON'T TOUCH 2011
Ook Liu is conceptueel. Ook Liu laat anderen het handwerk doen. Uit het rubber van kauwbotten voor honden heeft hij dit berglandschap samengesteld. Het laat de vroegere tempel zijn van de Danai Laima in Tibet. Die nu verboden gebied is op last van de Chinese overheid.

WANG QINSONG (1966)  FOLLOW YOU
In Venetiƫ tijdens de Biennale is al enige malen werk van hem te zien geweest. Het zijn foto's van zeer groot formaat..
Wang heeft een enorme studio. Daarin creƫert hij met zijn assistenten decors die hij bevolkt
met modellen. Hier zien we talloze studenten die oververmoeid boven hun boeken in slaap vallen.
Bij een vergroting ontdek je een persoon die nog aan het werk is. Het is de fotograaf zelf, wakker maar wel aan de beademing.
NI YOUYU  (1984) THE FOREST I  2013
De werken van Ni zijn kamerbreed. Het tweeluik bestaat uit een Chinees bos: de bomen staan kris kras door elkaar, de takken zijn in elkaar verstrikt en ze lijken klein. De tegenhanger is een Europees bos. De bomen staan keurig in het gelid
en zijn zo hoog dat de takken buiten beeld blijven. Elke boom is voorzien van jaartallen die behoren bij geleerden en filosofen uit de Europese geschiedenis
NI YOUYU THE FOREST II (VIEW OF HISTORY)


KUO CHIH HUNG (1982) MOUNTAINS
Een echte landschapsschilder. Zijn werken vormen tezamen de reeks Studies of aLandscape.
Hij zet de kleuren dicht opeen zodat ze diepte en grilligheid suggereren.

AI WEI WEI (1957) THE WAVE 2006
Ook WeiWei laat anderen het werk maken. Het voorbeeld voor dit kleine beeld is De Golf van de Japanner Hokusai.
Het is gemaakt in een van de oudste porseleinfabrieken in China.

TAFEL MET DRIE POTEN
Wei Wei werkt vaak met antieke meubelen en voorwerpen. Die bewerkt hij of vernielt ze. Soms met komisch resultaat.

YANG HONGWEI (1968) APOCALYPS (detail
Hij  heeft zich de klassieke Chinese manier van houtsnijden aangeleerd.
Met die techniek maakt hij werk waarin oud en nieuw elkaar ontmoeten.
De meterslange houtafdruk toont vele taferelen die terug lijken te gaan op Hieronymus Bosch en de Surrealisten.
Veel seks en geweld, gebracht met een afstandelijke, bijna zakelijke weergave.

APOCALYPS (detail)


Bij de buren Het stedelijk museum 's-Hertogenbosch staat de beroemde motor uit de film Easy Rider.
In China zou de ontwerper wellicht als kunstenaar worden gezien.

Sunday, May 13, 2018

MARTIN PURYEAR enSHILPA GUPTA Museum Voorlinden Wassenaar

De Amerikaanse beeldhouwer Martin Puryear (1941) heeft een brede belangstelling: vogelkunde, literatuur, filosofie, biologie en geschiedenis. Hij put uit die kennis bij het maakproces, soms is dat voor de kijker niet herkenbaar, andere keren is dat onmiddellijk duidelijk, bijvoorbeeld bij de Big Phrygian. Dit beeld heeft de vorm van een Frygische muts. Een veel voorkomende vorm is de cirkel.
In veel volksgeloven heeft de cirkel een symbolische betekenis.
Puryear is een geduldig kunstenaar. Soms duurt het jaren voordat een werk af is. Hij is in de leer geweest bij allerlei ambachtslieden om traditionele manieren van houtbewerken te leren.
De beelden zijn poetisch, perfect en geduld en de liefde voor het werk is aan het oppervlak en de afwerking te zien. Het wonderlijke is dat niet te zien is hoe ze aan de wand zijn bevestigd.



Overzicht


THE BIG PHRYGIAN  2010-2014
Beschilderd rood cederhout

NIGHT WATCH 2011
Esdoorn, wilgetenen en plaatmateriaal.

HIS EMINENCE 1993-1995
rood cederhout, dennenhout

QUESTION 2013-2014
brons (?)
zonder titel 2015
Alaska geel cederhout.

C.F.A.O 2006-2007
denenenhout en gevonden kruiwagen.
De techniek die hij hier gebruikte is geleerd in Siera Leone.
Daar is ook de kruiwagen vandaan en de titel verwijst naar dit land: Compagnie Francaise de 'l Afrique Occindentale.

BRUNHILDE 1998-2000
Cederhout, rotan
DESIRE 1981
4 houtsoorten
De titel duidt op het verlangen van het wiel ende mand om bij elkaar te komen. De lange lat maakt dat onmogelijk.

zonder titel 2017
Hickory, esdoornhout
de twijg is zo ver mogelijk geknoopt en gebogen zonder dat het hout splijt.

SAINT 1993

De Indiase kunstenaar Shilp Gupta (1978) is veel met grenzen beeldig. En dan niet alleen tussen landen, maar vooral tussen personen en groepen. Daar gebruikt ze vaak taal voor.
Literatuur is zo'n gebied waarin grenzen vloeiend zijn: waar gaat de werkelijkheid over in fantasie,
waar is de schrijver aan het woord en waar de karakters uit het boek. Waarom gebrukken schrijvers pseudoniemen? In het werk Someone Else heeft ze 100 boekkaften van metaal gemaakt. De boeken zelf zijn niet aanwezig. Op de omslag staan titel, schrijversnaam en de reden waarom de auteur een pseudoniem heeft gebruikt. De redenen zijn zeer divers: persoonlijk of politiek. 

SOME ONE ELSE 2011
A LIBRARY OF 100 BOOKS WRITTEN ANONYMOUSLY OR UNDER PSEUDONYMS
SOMEONE ELSE (detail)

WHERE DO I END AND YOU BEGIN 2012
Lichtobject buiten. ook hier de grens tussen personen bevraagd.

Tuesday, May 08, 2018

STAGE OF BEING MUSEUM VOORLINDEN Wassenaar

 Misschien wel het mooiste museum van Nederland. Op een groot landgoed ligt museum Voorlinden te midden van prachtige tuinen. Het gebouw is speciaal ontworpen voor deze plek en de Caldic collectie. Het is een verademing dat de opdrachtgever gekozen heeft voor een ruim gebouw zonder verdieping. Niet de architectuur staat centraal zoals bij veel museale nieuwbouw, maar de kunst. De zalen zijn ruim en licht dankzij een prachtig plafond dat daglicht doorlaat. De werken krijgen de ruimte en de folders per expositie zijn mooi vormgegeven.
Een deel van het gebouw is speciaal vormgegeven rond de permanente werken. Het is belevingskunst voor iedereen, maar wel van een hoge kwaliteit.


LEANDRO ERLICH (1973, ArgentiniĆ«)  SWIMMING POOL
Speciaal voor het museum ontworpen. Erlich is constant op zoek naar optische illusies die de kijker een nieuwe kijk geven.

RONI HORN (1955, USA) GLASS SCULPTURES

RON MUECK (1958, Australie) COUPLE UNDER UMBRELLA


RICHARD SERRA(1938, USA) OPEN ENDED
216 ton weegt het gevaarte, het is 4 m hoog, 18 m lang en 7 m breed.
Het is een doolhof. De zaal kent een vide die de bouw laat zien. Nergens is een las te zien. Het is of de platen tegen elkaar aan leunen.

SON DONG (1966, China ) THROUGH THE WALL
4,5 m hoog en 9 m lang, opgebouwd uit deuren en ramen uit de wijk waar Dong is opgegroeid. De wijk moest plaatsmaken voor hoogbouw. De binnenkant is voorzien van spiegels en talloze tweedehands lampen.


De collectiepresentatie  STAGE OF BEING dankt zijn naam aan een werk van Robert Zandvliet.
Het thema zoemt in op het bezweren van de existentiĆ«le angst door de verbeelding van de mens te tonen in al zijn verschijningen. 
Jannis Kounellis Z.T. 1993
Thomas Struth - Mailander Dom 1998
Robert Zandvliet Stage of Being V 2017
Anthony Gormley Mass 2006
Tony Cragg Blue Horn 1982
Mark Manders Landscape with Male Figure 2017

John Armleder Spark Spark Spark 2004
JocJonJosh The Beast 2010