CARRIE MAE WEEMS

THE HEART OF THE MATTER is de titel van het overzicht in het FOTOMUSEUM ANTWERPEN

van de fotograaf CARRIE MAE WEEMS (1953, USA). Zij is vaak zelf onderwerp, gids en muze in haar foto's. Ze werkt graag in series, mede om fotoboeken te publiceren.

Hieronder staan foto's uit THE KITCHEN TABLE STORIES.(1990)

De eerste foto's zijn met haar dochter. De foto's spreken voor zichzelf.

 

Ook haar echtgenoot moest meespelen. Ze spelen voor de camera over de kloof die tussen hen steeds groter wordt.

 

Nu zie je enkele foto's uit het album THE HEART THAT MATTER.

naast de familiefoto's is er een serie waar zij kijkt naar het licht.

Wij zien haar op de rug.

Er is ook een serie waarin zij staat voor musea.

HET LOUVRE PARIJS

GUGGENHEIM MUSEUM BILBAO

BRITISH MUSEUM LONDEN

MU.ZEE in OOSTENDE

Het MUZEE in Oostende is al lange tijd dicht wegens renovatie.

In de Venetiaanse Gaanderijen zijn tijdelijk diverse tentoonstellingen

met werken uit de museumcollectie.

            De kunstenaar WIM DELFOYE (1965) is een kunstenaar die verrassende en vaak 

            humoristische werken maakt door alledaagse voorwerpen om te zetten in klassieke 

kunsten.Zo zie je hieronder pijpleidingen steunend op porseleinen dragers.

CHANTIERS 1994

MERCURE RORSCHACH 2012
Dit beeldje is opgebouwd met afbeeldingen van Mercurius

                                     (herkenbaar aan de vleugels aan de voeten). De Rorschachtest

                                     is bekend om geestelijk gehandicapten te vragen wat zij zien
                                     in een tekening die bestaat uit twee identieke vormen.

                                     Je kunt het niet laten om de test zelf te doen.

In het depot zijn een aantal werken uit de collectie bijeen geplaatst.

NADI NAVEAU (1975)
HUGH A BULL 2000

NADI NAVEAU (1975)
HUGH A BULL 2000
De bovenste hond heeft de pan op zijn kop,
de onderste de deksel.

PASCALE MARTINE TAYOU (1967, Kameroen)
LES SAUVETEURS 2012
De figuren zijn gekleed als de (ex)kolonisten.
De titel in het Nederlands: De Redders.
Het lijken meer profiteurs.

JACQUES VERDUYN (1946)
NEGEN GODINNEN 2001

ALINE BOUVY (1974, Luxemburg)
I'M NOT INTERESTED IN HUMANS THIS DAYS 2015

DODI ESPINOSA (1985, Mexico)
CASSIUS CLAY 2019

 

BRUSK en GROENINGER MUSEUM

Het GROENINGER MUSEUM heeft een nieuwe tentoonstellingsgebouw geopend, genaamd BRUSK.

Het zijn twee grote zalen: 

-een immersieve rondgang door oude wetenschapsboeken en geografische kaarten. Vooral gericht op jongeren. Breedbeeld (Brugge van 900 - 1550 met internationale handel)heet deze tentoonstelling.

- Latent City van REFIK ANLADOL (1985, Turkije, woont en werkt in Californië).

Hij is hoogleraar in AI en heeft een ontwikkelingsbureau waar hij en zijn medewerkers de AI-methode aanstuurt op het maken van schitterende video's. Hij verzamelt honderden digitale foto's van steden.

De foto's vergroot hij in duizenden pixels en geeft de computers opdracht er beweging in te brengen.

In het museum staan moderne kunst tussen de religieuse schilderijen van Van Eyck, Rubens en

Jordaens, etc.

PATRICIA PICCININI (1965, Sierra Leone, werkt en woont in Australië.
TOGETHERNESS

NELE VAN CANNEYT (1973)
INNERLAND #8

SOFIE MULLER (1974)
AL/LXIV/18 (2018)

                                            Het beeld is gemaakt van albast (wit en bruin).

                                            Het bovenste hoofd kan je zien als masker.

                                            Het kan ook tonen hoe wij mensen verschillende 

                                            uitdrukkingen tonen: oprecht of schijn.  
 

NICOLA L. in MHKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen

MUHKA heeft een groot overzicht van de werken van NICOLA.L. (1932 -2018). 
Zij was een Franse kunstenaar die de grenzen tussen kunst, objecten en peformances.
In de jaren 60 maakte zij zachte sculpturen, veel van delen van het menselijke lichaam.
De menselijke delen zie je ook terug in de meubels die ze maakte.
Ze maakte furore met haar performances. Met de blik van nu zijn ze knullig en amateuristisch.
de attributen en kleding van de diverse performances zijn bewaard gebleven.
Zoals veel kunstenaars die filmpjes maakten in de jaren '70 zijn ze oubollig met horror of science fiction.

In de jaren 70 werd zij vaak uitgenodigd om performances te organiseren in  de musea, zoals
- SILENCE (1971) waarbij zes personen hun hoofd in het doek staken terwijl hun lichamen achter een wand stonden.
 - TERRE (1974) Op de grond lagen de mensen in plastic. Later toont ze de 'pakken/bedden' aan de wand.

In 1976 toonde zij in Antwerpen THE RED COAT.

Zo'n 12 mensen liepen in hun 'regenpakken' die aan elkaar waren vastgemaakt.

In allerlei steden werd de ze performance gentoond.

De pakken van een performance zijn opgenomen in dit schilderlandschap.

De expositie kreeg de titel: TOEN DE AARDE DE ANDERE KANT OP DRAAIDE.

Zij schreef die zin in een graphic novel die ze maakte toen ze enige tijd in gevangenschap in Beiroet zat. Daar maakte zij de tekening hieronder waarbij het menselijk lichaam in stukken is verdeeld.

In de jaren 80 begon zij meubilair te maken. Zij bouwde het object op door losse lichaamsdelen.

RED LIPS LAMP 1969

 

FRANCISCA GARCIA & MARIO NAVARRO : UNEARTHED CONVERSATION + NARCISSE TORDOIR : FAKE BAROK in SMAK GENT

De CHILEENSE kunstenaars FRANCISCA GARCIA(1969) en MARIO NAVARRO (1969)

hebben hun eigen leven en werk, maar sinds 2001 werken ze zo nu en dan samen.

Voor deze expositie zagen ze de documentaire uit 1964 over de opgravingen van restanten van de       CHANGO -cultuur (tussen 10.000 en 6.00 voor Chr.) De woestijn waar de opgravingen plaatsvonden

deed hen denken aan de planeet Mars.  Op grond van de beelden die de NASA  Perseverance Mars Rover in 2021 maakte. Op grond van de opgravingen en de foto's van Mars besloten ze de archeologische sporen van de Atacam-woestijn en de grootste telescopen die in Chili staandie de 

hi-tech gegevens ontvingen. Ze hebben beiden de helse dictatuur van Pinochet (1973- 1990)

Deze 3 uitgangspunten komen tot uiting in video's, tekeningen, geluid, beeldel en textiel.

Hieronder zie je enkele aquarellen op papier. In totaal zijn het er 20. De Nasa onderzocht rotsen die ze fotografeerden en onderozchten naar chemische, klimatologische en geologische kenmerken.

De digitale beelden van de rotsen hebben zij omgezet in aquarellen.

ROCAS FLOTANTES (DRIJVENDE ROTSEN) 2026

UNEARTHED CONVERSATION 2026
Enorme uitvergrote beenderen van mens en dieren.
In elk beeld zit een versterker. De beenderen praten met elkaar.

TUMBA DE ARENA (ZANDGRAF) 2026
Op dit enorme werk, 696 x 290 cm
zijn voorwerpen van vilt aangebracht die vissers
meenamen in hun graf, zodat ze na hun dood hun werk konden voorzetten.

De Belgische kunstenaar NARCISSE TORDOIR (1954) heeft een enorme installatie opgezet bestaande uit oudere werken, persfoto's. familiefoto's, vergrote foto's digitaal bewerkt, etc.

Z.T. 1999
Het is een abstract werk. Door de omgeving,waar veel verwijzingen

                             naar slachtoffers van oorlogen en strijd, lijkt het een galg.

                             Hieronder 2 van de 3 zeer uitvergrote bewerkte foto's die tezamen
                             vallen onder de titel CLIMAT 2024.

Dit beeld toont een sportman (blauw).

De achtergrond toont bosbranden.

Het is duidelijk dat dit een bosbrand toont.
Er is een beeld ingezet dat laat zien, dat niet alles verbrandt.

                                                                          

ETIENNE ELIAS (1936-2007)
TWEE PERSONAGES IN EEN APPARTEMENT 1966

                                                                        

 

Buiten het Museum staat deze beschilderde tram.

Linksboven staat ALICE MARTHA( de street artist?)