My Blog List

Tuesday, June 02, 2026

LOU LOEBER in MUSEUM SCHIEDAM

LOU LOEBER (1894 - 1983) wilde van jong af aan schilderen. Haar vader bouwde in de tuin voor haar een atelier. Drie jaar hield ze het op de Kunstacademie vol. Daarna stopte ze. De lessen waren te traditioneel voor haar. De abstracte schilderkunst ontstond in de kunstwereld. Zij sloot zich daarbij aan.
Ze ontwikkelde een eigen manier van werken. Strakke lijnen, heldere kleuren, los van het realisme.
Haar onderwerpen waren divers: landschappen, gebouwen en portretten. 

De eerste werken zijn traditioneel. Ze werkte wel met kleurvakken.

ZELFPORTRET  1921

STRAND 1921

Geleidelijk begint ze haar onderwerpen verdelen in harmonieuse vlakken. 

DORPJE 1923

BOSLAANTJE 1924

DE SLAPENDEN 1925
zeefdruk.
Haar socialistische achtergrond komt in haar werk tot uiting.
Ze maakte bewust kopieën, om zo de werken betaalbaar te houden.


KOP (TOON VERHOEF) 1925

HOUTHANDEL 1931

GASFABRIEK ARNHEM 1954

WERVELEND LANDSCHAP 1961

 Je ziet haar ontwikkeling als kunstenaar. Kleurgebruik en compositie maken het werk tijdloos.


Toegift: MADELEINE BERKHEMER (1973 - 2019) maakte installaties van panties en nylon kousen.

                                                                              
GARDEN OF DELIGHT  2010


YVES KLEIN EN ZIJN FAMILIE -MUSEUM SCHIEDAM

Nooit geweten dat YVES KLEIN (1928 - 1962) een Nederlander was. Hij is wereldberoemd, nog steeds. Hij maakte monochromen,  beelden gemaakt van sponsen, heeft manifestaties ontwikkeld, waarbij modellen naakt zich wentelden in de verf om daarna hun lichaam tegen het doek te duwen,
een soort levende kwasten. Hij patenteerde de typische blauwe kleur als IKB (International Klein Blue).
Voordat hij koos voor het kunstenaarschap was hij een fanatiek judoka, die zelfs naar Japan ging om
tot de hoogste dam te komen. Hij heeft zijn eerste wedstrijd verloren. Zijn tegenstander was Anton Geesink. Hij besloot naar Parijs te verhuizen om daar zijn kunst te ontwikkelen.

Z.T. 1960 ANTROPOMETRIE

PLANETAIR RELIEF  REGIO GRENOBLE 1960
blauw pigment op hars en brons
De werken verwijzen volgens Klein naar het heelal.

UNTITLED 1960
pink sponges relièf

RESONANCE 1960
bladgoud op brons met deuken

ABSOLUTE INFINITIVE
Goudverf op gedeukt brons

BLUE RAIN 1957 hernieuwd in 2019

PURE BLUE 1957 hernieuwd in 2026
Oorspronkelijk een eenheid. Nu in handen van 2 verzamelaars.

FRITS KLEIN (1898 -1990) is geboren in Nederlands -Indië Als 5 jarige kwam hij met zijn ouders naar Wassenaar. Voor zijn kunst ging hij vaak naar Parijs. Hij schilderde landschappen, strandleven, bloemenzaken en vooral paarden. Hij vermeldt niet wanneer zijn werken zijn geschilderd.

SUR LA PLAGE 
De figuren zijn met een paar streken aangeduid in lichte kleuren.


SUR LA PLAGE BLUE

BOUTIQUE DE FLORISTE

AVANT LA GUERREDE 1940

RYTHMES 1965
MARY RAYMOND (1908 - 1988), moeder van Yves Klein schilderde ook.
Zij maakte abstracten.

LE MONDE ETOILE 1969
Evenals Yves Klein en Rotraut Uecker  is MARY RAYMOND gefascineerd door de kosmos.


Yves Klein ontmoette in Parijs de kunstenares ROTRAUT UECKER (1938, BRD).
Zij had als thema de wonderbare kosmos.

COLIPSE 1972


GALAXY 1987

TROU NOIR (zwarte gat) 1972

Dat de IKB nog steeds gebruikt wordt, blijkt wel uit het werk dat JUDITH WIERSEMA (1968).
Haar beelden  baseert zij op (delen van) het vrouwelijke lichaam.
                                                                                
FRUITBASKET 2008










 

Sunday, May 31, 2026

INEZ & VINOODH in Kunstmuseum Den Haag + LETIZIA BATTAGLIA in Fotomuseum Den haag

VINOODH EN INEZ.
Het duo INEZ & VINOODH vormen al 40 jaar een eenheid, zowel in het werk en in het privéleven.
Ze kregen een grote bekendheid door hun fotomontage per computer. Ze besloten naar de VS te verhuizen. Daar bouwden ze een reputatie op door in opdracht van de grote modeconcerns en glossys.
Ze zijn veel gevraagd omdat hun werk altijd wel een knipoog wordt gemaakt.
Ze leveren perfect werk af. Alleen ontstaat er dan een afstand tussen foto en kijker.

ANONIH (ANTONY) 


PRINCE

MODERECLAME

LEGS ON SKATES.

 Heel ander soort foto's maakte LETIZIA BATTAGLIA (1935 -2022, Sicilië). 
In de jaren 70 begon zij foto's te maken van het harde dagelijkse leven in en rond Palermo.
Ze heeft zichzelf geleerd foto's te maken en te ontwikkelen. Ze wilde met haar foto's aantonen dat de Sicilianen gebukt gaan onder het regime van de Maffia Families. Vermoorde mafioso's fotografeerde ze 
nadat ze gedood werden door andere 'families' of de arrestatie van de 'godfathers'. De kranten kochten haar foto's voor de voorpagina. Uiteraard kreeg ze dreigbrieven waarin haar werd 'aangeraden' om te stoppen van mafia-foto's.
Nadat de Mafia zo goed als verdwenen is in het dagelijkse leven, legde zij het alledaagse leven van vrouwen en kinderen die veelal in armoede moeten leven.
 


Kopstukken uit de Mafia Families kijken weg om niet gefotografeerd te worden.
                                                                                          

Gepakt door de politie.


Vermoord op naar zijn garage (1976)


Rosaria Schifani. Haar man, een politieagent,
werd gedood samen met de rechter die hij moest beschermen. (1992)
















Friday, May 29, 2026

LONDON CALLING Kunstmuseum Den Haag

  In de jaren '50 besloten een aantal kunstenaars die elkaar kenden uit hun favoriete pub, om een andere weg in te slaan dan de abstracte en expressionistische kunst. Hun besluit om figuratief werk te maken met aandacht voor de menselijke figuren. Ze waren naar Londen verhuisd uit verschillenden streken.    LUCIAN FREUD (1922 - 2011) kwam via Duitsland en Parijs naar Londen. 
Hij werd pas in de jaren 90 een zeer gewaardeerde kunstenaar., daarvoor vonden veel kijkers zijn werk stuitend. Hij schilderde bij voorkeur naakte figuren.
Hij schilderde zijn modellen op een bed met de 'edele delen' goed zichtbaar. Hij kon onmogelijk en veeleisend zijn. De sessies duurde vele uren, Hij koos aardse kleuren.
Hij gaf les aan de kunstacademie in Londen. Eem aantal van hen zijn sterk door hem beïnvloed.


BOY SMOKING 1950
Het is een klein portret gemaakt op etsmetaal.

                                                                               
GIRL WITH A  WHITE DOG 1950
Zijn toenmalige vrouw poseert tijdens haar zwangerschap.
De blote borst verwijst daarnaar.



REFLECTON (SELFPORTRAIT) 1985

BENEFITS SUPERVISOR SLEEPING 1995

LEIGH BOWERY 1991

Freud werkte graag met bovenstaande modellen. Leigh Bowery introduceerde Sue Tiley bij Freud.


DAVID HOCKNEY(1937) doorliep de kunstacademie en kwam in contact met Freud en Bacon.
Zijn eerste werken werden nauwelijks gewaardeerd. Nu is hij een van de toppers (ook financieel).
Hij verhuisde in 1964 naar de USA en ging werken maken die tot POP ART werden gerekend.
Naast schilderijen maakte hij een soort cubimistische werken door met polaroids, die inzoomden op delen van het onderwerp (vaak portretten) en maakte een collage van de foto's. Hij was een van de eersten die beogonnen te 'schilderen' op een IPAD.
Voor mij zijn de werken uit de jaren 70 het meest aansprekend. 

MY PARENTS  1977
De ouders zijn in een 'decor' gezet tegen een zachtgroene wand, daarvoor een felgroen kastje met daarop een vaas met bloemen een spiegel waarin Hockney zelf is te zien. De moeder kijkt keurig naar haar zoon. De vader is druk aan het lezen. De compositie accentueert de verhouding tussen zijn ouders.


                            
CLARK AND PERCY 1970
Ook dit tafereel is sprekend. Ze wonen in een luxe woning.
Beide lijken zich te vervelen. De compositie is weer ironisch.
Het tafeltje met bloemenvaas en boek wijzen naar Percy. Naast Clark staan de telefoon en 
een klein vaasje. Symbolen voor hun verschillende leefwijzen?



GEORGE LAWSON AND WAYNE SLEEP 1973
Weer een kale kamer. De piano achter de zittende persoon is
klein (elektrisch) De rode loper gaat de hoek om achter de staande man.
Zijn houding en de kleding duiden zin in een opwindend leven.
De man in kostuum zit buiten de rode loper. Hij is introvert.
Ook deze relatie is scheef.

De Amerikaanse schilder R.B. KITAJ (1932 -2007) kwam in Londen na vele omzwervingen in Europa.
Hij studeerde aan de kunstacademie en ontmoette daar (medestudent) Hockney. Via hem kwam Kitaj in contact met de groep kunstenaars rondom Freud en Bacon. 
Kitaj lanceerde later de term SCOOL OF LONDON. Zijn werken noemde hij zelf pop art in navolging van Hockney. 


THE MAN OF THE WOODS AND THE CAT OF THE MOUNTAINS  1973
  
THE WEDDING (1989 -1993) 
Het duurde na 4 jaar dat Kitaj min of meer het doek gereed was.

Rechts staat het bruidspaar , Kitaj en Sandra Fisher (zijn tweede vrouw).
Voor hem staat zijn zoon. Achter hem staat David Hockney.
De trouwerij vond plaats in de Londense Synagoge.

                                 

De Ier  FRANCIS BACON (1909 - 1992) voegde zich bij de groep. Zijn expressionistische werken tonen mensen die misvormd zijn op het doek. Een tweede kenmerk in zijn werk is een soort toneel achter de personages die met enkele strepen geduid worden. Zijn homoseksualiteit is herkenbaar doordat hij alleen mannen portretteerde.


                                                                   
          
                   TWO FIGURES LYING ON A BED WITH ATTENDENTS  1968

TRITYCH AUGUST 1972





PAULA REGO (1935 - 2022, Portugal) verwerkt in haar werk haar persoonlijke gevoelens. Zo maakte zij een serie over abortus: de vrouwen lijden pijn. De machtsverhoudingen in relaties , seksualiteit en mythologie komen als een mix in haar werk terug. Aaanvankelijk haneerde zij olieverf. Later ontdekte ze het pastelkrijt. Daarmee werd ze internationaal gezien als een groot kunstenaar. Ze studeerde in Londen aan de kunstacademie, kreeg daar les van Freud. Aanvankleijk wisselde ze Londen voor Spanje, maar de laatste 30 jaren verbleef ze in Londen.

                                                                    
In haar werken zien we vaak hetzelfde model. Ze vertegenwoordigt 
                              Rego zelf in het werk.   

TRYPTYC  THE PILLOWMAN  2004
De inspiratie voor dit werk was een toneelstuk dat zij zag. De 'kusssenman' zoekt treurige meisjes die hij probeert hen te laten kiezen voor zelfmoord.         

                                                                           
THE BRIDE 1994


CELLA PAUL (1959) studeerde aan dezelfde kunstacademie dan de oudere kunstnaars hierboven.
Zij ontmoette Lucian Freud als tutor. Ze werd zijn geliefde en ze zetten een zoon op de aarde.
Ze moest ook meerdere keren model staan/liggen voor Freud.
Ze heeft zichzelf toegespitst op portretten van haar moeder en zussen. De sfeer straalt uit  als een bijna religieus licht.
     

MY MOTHER WITH SHINING EYES 1985
                                                                                                                            
 DENZIL FORRESTER (1956) verhuisde met zijn ouders van Grenadad naar de UK.
Hij noemt zich een volger  van de oudere groep. Naast portretten maakt hij werken die mensen in beweging vastlegt. Zijn kleurenkeuze maken deze werken vitaal.

                                                                            
DENZIL FORRESTER (1957)
ALL HANDS ON DECK 2003
                                                                   
 FRANK AUERBACH (1931-2021) werd door Denzil Forrester genoemd als deel van de ;ONDON SCHOOL   Zijn oevre bestaat uit enorm veel zelfportretten in diverse werkwijzen.
                                                                                      


SELFPORTRAIT 

MICHAEL ANDREWS 1928-1995
MELANIE AND ME SWIMMING 1978

SYLVIA SLEIGH 1916- 2010
Zij schilderde veel naakte mannen als tegenwicht van
de naakte vrouwen die Freud maakten.
Zijzelf was ook een paar keer model voor Lucian Freud