My Blog List

Tuesday, September 29, 2020

SHAO FAN - BETWEEN TRUTH AND ILLUSION Noord Brabants Museum

SHAO FAN (1964, China) weet enorm veel van de Chinese cultuur. Deels door zijn opvoeding; beide ouders zijn/waren kunstenaars, deels door een diepgaande interesse in de klassieke kunsttechnieken en deels door het taoisme. Dat alles heeft hem geleerd dat esthetiek voorwaarde is voor het creëren van kunst. Het westerse idee van innovatie verwerpt hij evenals het afzetten tegen de kunst van vorige kunststromingen. Dat zijn kenmerken van het westerse idee van tijd: verleden, heden, toekomst.
Het taoisme ziet tijd als een circulair geheel. Spiritualiteit is een noodzakelijk onderdeel van werken en leven. Schilderen en ontwerpen zijn voor hem een meditatie. Geen voorstudies, geen uitdrukking van ideeën. En eenvoud is de hoogste vorm van onschuld. Het gaat om het werk, de kunstenaar dient zich bescheiden op te stellen.

He taoisme ziet de mens onderdeel van het grote geheel, de kosmos, net als de dieren. Mensen vegeten vaak dat ze ook dieren zijn. Hij schildert dieren die ons op ooghoogte aankijken. Vandaar dat de werken groot zijn. Ook geeft hij ze iets menselijks. De werken bestaan uit kleine streken met een kleine kwast. Eris geen scherpe lijn tussen figuur en achtergrond. 

                                             

                                                         HEAVEN BALL 1999 165x125 olie  

                                  

MING BEARD NO. 5 2006 43x152x12 rood sandelhout

    PORTRAIT OF A MAN 2009 100x100 olie      
                                                                              

                                            

                                                PORTRAIT OF A HARE 2013 210x170 olie   

                                            

                                                 PORTRAIT OF AN EAGLE 2013 100x80 Olie    

                       

RABBIT YNWEI 2 2015 inkt

RABBIT DINGYOU 1  2017 309x102 inkt

BLACK PORTRAIT 2018 225X175 inkt










Friday, September 25, 2020

BEELDENTUIN ACHTER DE WESTDUINEN

 Bij het plaatsje Ouddorp ligt een prachtige tuin vol beelden. Wij wisten niet van het bestaan. De kunstenares ZBberichtte ons dat er van haar een beeld geplaatst was in de tuin.

EEN PERK VAN LIKKOEKJES 2020 (DIVERS)

Er zijn meer dan 100 werken te zien. Ze staan verspreid en soms verscholen in een grasland met heuvels en struiken.
MARK DE ROOVER (1948, B) ZICHTBAAR, ONZICHTBAAR hout

KARL-ULLRICH NUSS (1943, BRD) LIGGENDE VROUW beton

HERBERT NOUWENS (1954, NL) PANDORA staal

                                               WILMA BOSLAND (1956, NL) UNIDENTIFIED PERSONS keramiek

DORTE BERNER (1942, BRD/NAMIBIE) BRDGING THE GAP brons

ROEL TEEUWEN (1931, NL) STENGELS aluminium                      

HOORNEN hout


IRIS BOUWMEESTER (1969,NL) WANDOBJECT aluminium

In een apart gedeelte staan koppen van diverse kunstenaars, helaas zonder naamkaartjes


MARGREET HUISMAN



BERNARD SINDALL (1924 -1998, GB) SUNBATHING GIRL


BERT FRIJNS (1953, NL) SCHEVE VAAS glas



Wednesday, September 23, 2020

GIDEON KIEFER -"The room is lit by electric light Huis Gevaert-Minne

Als kunstenaar noemt hij zich GIDEON KIEFER (1970, B). Aanvankelijk werkte hij als illustrator, dat beviel hem niet en dus koos hij voor de kunst. Hij is een tekenaar die uitgaat van bestaande foto's e.d.
Hij combineert  en zoekt tot hij tevreden is met de voorstelling. Dan tekent en aquarelleert de voorstelling op oude boekomslagen. De werken hebben dus diverse afmetingen, afhankelijk van het boek.

De voorstellingen lijken absurdistisch of surreallistisch. Er zit meer in dan alleen maar een grappige voorstelling.

PAYSAGE FAUTIF: NATURE MORTE 2013

RUN LIKE A BUFFALO 2014

THE END OF DREAMS DRAWINGS: SENSE OF URGENCY 2014
THE PULLING: LA MAGIE DES BOULESD'OR 2016
PYLONS: RADIO LIVE TRASMISSION 2016

THE MOST DRAMATIC HAND IN ART HISTORY 2019


DO NOT GO GENTLE 2019


THE EMBARRASSEMENT 2020

 



THE SHELF  2020


THE RED CAT  2020

De expo vindt plaats in het vroegere woonhuis van de kunstenaar/schrijver Edgar Gevaert en Marie Minne, de dochter van de kunstenaar George Minne. Na een restauratie in 2012 opende de gemeente hier een museum met werken van de Lathemse schildersgroep. In alle musea die met de Biënnale meedoen, hangen de moderne werken tussen de eigen collectie.

                                           GUSTAVE VAN DE WOESTIJNE (1881-1947) 
                                                            DE BOER of AVOND 1910
                                                    
GUSTAVE VAN DE WOESTIJNE (1881-1947) 
DE PAPETER 1928(?)

FRITS VAN DEN BERGHE  (1883- 1939)
ZONDAGMIDDAG

GEORGE MINNE (1866- 1941)
                                                                   DE ARBEIDER 1911
GEORGE MINNE (1866- 1941)
BIDDENDE NON 1894




 

Tuesday, September 22, 2020

BIENNALE VAN DE SCHILDERKUNST -BINNENSKAMERS 3 in de Leistreek

Ook he tMuseum van de Deinze en de Leiestreek (Mudel) doet mee aan de Biënnale. Het accent bij dit museum ligt op het interieur. In de oude(re) schilderkunst is het interieur vaak bedoeld als toonbeeld van rijkdom of afkomst. Veel opdrachtgevers vroegen schilders hen af te beelden temidden van hun rijkdom.

Nu is het interieur in de kunst niet meer het warme nest. Onze knusse woonvertrekken worden door indringers bedreigd. Ook wat zich achter gesloten luiken plaatsvond, is nu vaak niet meer prive. De sociale media dringen zich in onze levens en woningen. Ons gedrag verandert daardoor.

                                                     EMILE CLAUS (1849-1924, B)
                                                 PORTRAITDE MADAME CLAUS 1900

                                                                

                                                          JAN SLUIJTERS (1881-1957, NL)
                                                       PORTRET VAN TONIA STIELTJES 1920

                                                                    

                                                           JAN VAN BEERS(1952-1927, B)
                                                           DE ONBESCHEIDENE  Z.J.

In het werk van JOELLE DUBOIS (1990, B) staat de smart phone centraal. Zij ziet dit als een indringer in onze privacy. De naakten in haar werk zijn bereid om alles te doen om aan het verwachtingspatroon te voldoen. Niemand is gelukkig, angst  en verlangen overheersen. De stijl is recht toe recht aan, de kleuren zijn vrolijk en zoet, maar de eenzaamheid overwint alles.


                                                                        DAWN  2019
                                                                          DUSK 2019

                                         PUBLIC VIOLENCE ON WORLD STAR HIP HOP 2019

                                                                          UNTITLED 2019
                         

BENDT EYCKERMANS (1994, B) komt uit een kunstenaarsfamilie. Zijn werken beelden alledaagse taferelen uit met zijn vrienden in de hoofdrol. Toch zijn het geen portretten, hun persoonlijkheid doet er niet toe. Soms zie je invloed van Permeke in de bonkige figuren, soms Magritte in het surreële.

                                                                          FLX 2016


HET GESPREK 2019

Een schilder heeft een vaste werkplaats nodig. OLGA FEDEROVA  (1980, Rusland) heeft zelfs geen vaste woonplaats. Ze pendelt tussen Moskou, Londen en Brussel. Voor haar was de ontdekking van digitale kunst een uitkomst. En een verrijking. Met 3D-software plaatst zij personages in virtuele interieurs en landschappen. Tegelijk confronteert ze ons met de oppervlakkigheid van de beeldschermcultuur. Haar werk tekent het absurde en leegte van onze manier van leven.


                                                           SWIMMING POOL 2017 lenticulaire print

                                            
                                                     BETWEEN TWO ISLANDS 2017 lenticulaire print

                                                            COME NEAR ME 2019 print

                                                              RED MILK 2019 print

Het individu is een mier in de grote mierenhoop. Hij doet er alles aan om zich te profileren
in de hoop zo op te kunnen klimmen op de sociale ladder.
 Dat is wat KRISTOF VAN HEESCHVELDE (1979, B) met zijn werk wil aantonen.
vaak is hij als personage aanwezig op zijn doeken, die hij het liefst onopgespannen toont.

OVERZICHT
                                                                             FAKE4U    2016   

                                                                  LOS CAPRICIOS 2018   

                                                              YELLOW BRICK ROAD 2018