CAIXA FORUM MIQUEL BARCELO

Het is nog herkenbaar als het fabriekspand dat het ooit was, maar de architecten Herzog&Meuron hebben het oude pand opgelicht, waardoor een toegangshal is ontstaan onder het gebouw en erboven een paar extra verdiepingen hebben geplaats van verroest staal en glas. Het lokt de toeschouwer naar binnen. Het is een sociaal-cultureel centrum dat een grote expositieruimte heeft.

In deze ruimte hing werk van Miquel Bareclo(1957) die ons ook al opviel in Venetie 2009.

Zijn werk zit vaak tussen schilder- en beeldhouwkunst in. De verf is in dikke lagen aangebracht, weggeschuurd of gehakt, bewerkt met chemicalien of er zijn latten of stenen toegevoegd. Het opvallende is dat wanneer hij zich beperkt tot of schilderen of beeldhouwen, de werken minder lijken, gewoner, het bijzondere missen. Dat geldt zeker voor de schetsen die hij maakte tijdens zijn verblijf in het buitenland. Die hadden in zijn atelier moeten blijven.

MADRID MUSEO REINA SOFIA

In een groot ziekenhuis uit de 19e eeuw is nu de collectie moderne kunst van de staat ten toongesteld. Het is een enorme massa, waarbij de looprichting niet altijd logisch is. Hoogtepunt is natuurlijk Picasso's Guernica, maar er is veel en veel meer te zien. www.museoreinasofia.es
JOSE TOGORES PAREJA EN LA PLAYA(1922) 89X116
OSCAR SCHLEMMER -SITZENDE JUNGE(1925)61X47
JOAN MIRO -HOMBRE CON PIPA(1925)146X114
SALVADOR DALI -VISAGE DU GRAND MASTURBATEUR(1929)110X150
PABLO PICASSO - GUERNICA(1937)349X776
JULIO GONZALEZ - MONTSERRAT CRIANT1938) 22X15X12
YVES KLEIN ANT56(1960)78X279
PABLO PICASSO -EL PINTOR (1963) 130X161
MARCEL BROODTHAERS - EGGS AND STOOL(1966)187X258
FRANCIS BACON - LYING FIGURE(1966)198X147
A. LOPEZ HOMBRE Y MUJER (1985) 195X59X46

MADRID: THYSSEN-BORNEMISZA

Onbegrijpelijk dat mensen zo rijk zijn dat ze zoveel schiderijen hebben kunnen verzamelen en dan ook nog van zo'n hoge kwaliteit. De collectie telt werken uit de 9e t/m de 20e eeuw, waarbij de baron het accent meer legde op de klassieke kunst en mevrouw meer op de moderne kunst. Hieronder een greep uit het tentoongestelde werk.
Voor meer www.museothyssen.com
HANS HOLBEIN HENRY VIII (1537)28X20
EDGAR DEGAS - DANSERES IN GROEN (1878)69X36
VINCENT VAN GOGH LES VESSENOTS(1890)55X65
THEO VAN RYSSELBERGHE - DE HAVEN VAN VOLENDAM(1896)38X55
PABLO PICASSO -HARLEQUIN(1923) 100X81
M.BECKMANN QUAPPI(1933) 105X73
EDWARD HOPPER -HOTELROOM (1931)152X165
RENE MAGRITTE -LA CLEF DES CHAMPS(1936)80X60
PAUL DELVAUX -VROUW IN SPIEGEL(1936) 71X91
SALVADOR DALI - DROOM OPGEWEKT DOOR HET GEZOEM VAN EEN BIJ VEROORZAAKT DOOR EEN GRANAATAPPEL (1944) 51X41

ROY LIECHTENSTEIN -WOMAN IN BATH(1963) 173X173
FRANCIS BACON- GEORGE DYER AND A MIRROR (1968) 198X147

MADRID EL PRADO 3 HIERONYMUS BOSCH

Van Hieronymus Bosch weten we weinig, zelfs zijn geboortejaar staat niet vast.Meestal neemt men daarvoor 1450. Zijn sterfjaar is wel duidelijk: 1516. Oom weet men dat hij lid was van een broederschap die zich wijdde aan Mariaverering en zorg droeg voor de St.Jan. De streng katholieke vorst Filips II kocht een aantal werken van Bosch. Deze zijn nu in het El Prado te zien.
DE KEISNIJDER(1475-1480) De tekst om de ronde voorstelling luidt: Meester sny die keie ras, mijn naam is Lubbert Das. Keisnijden is een kwakzalverige ingreep die de kei uit de kop van de patient snijdt om zo de domheid te verwijderen. Zoals te zien is, zit Lubbert vastgebonden. De nepchirurgijn maakt een inkeping in het hoofd en haalt ergeen steen uit maar een bloem. De reden daarvoor is niet bekend, evenmin als waarom de chirurgijn een trechter als hoofddeksel draagt. De aanwezigheid van non en monnik duidt op de goedgelovigheid die ook geestelijken kennen. Waarschijnlijk is de opzet en het landschap van Bosch zelf. De houterige figuurtjes kunnen het werk van leerlingen zijn.
TAFELBLAD MET DE ZEVEN DOODZONDEN(1485) Goedgelovigheid is een van de zeven hoofdzonden. Op dit tafelblad staan ze allemaal. Ook weer in een ronde vorm weergegeven. Van deze vorm heeft Bosch een alziend oog gemaakt met in de iris Christus die uit het graf is herrezen. Hij is immers gestorven om de zonden van de mensheid op zich te nemen.
DE HOOIWAGEN(1485/90)Ook dit werk beeldt een hoofdzonde uit:Hebzucht. Zoals gebruikelijk op middeleeuwse allegorische werken staan de diverse soorten en de gevolgen van de zonde ook uitgebeeld. Hebzucht en hooi kunnen met elkaar verbonden worden door de snelheid waarmee hooi opbrandt en het bevredigen van de hebzucht oplost in ontevredenheid. Die jaloezie kan leiden tot bedrog of zelfs moord om de behoefte aan meer te bevredigen. Bovenop de hooiwagen zijn twee liefdesparen afgebeeld. In het struikgewas een zoenend boerenpaar en daarvoor een adellijk stel dat musiceert. Dat de duivel met de muziek meedoet, duidt erop dat muziek de zinnen prikkelt waardoor ook dit paar zich afkeert van de biddende engel. Deze staat voor de onbaatzuchtige Christelijke liefde. Jezus in de wolken toont ons dit tafereel ter leringe.
DE VERZOEKING VAN ST.ANTONIUS(1500) Een bescheiden doek toont ons St.Antonius die zo geconcentreerd is dat hij niets ziet van de merkwaardige wezens in zijn omgeving. Later heeft Bosch de verzoeking veel spectaculairder vormgegeven. Dat drieluik hangt in Lissabon.
DE TUIN DER LUSTEN(1510)Het meest bekende werk van Bosch. En het meest geinterpreteerde werk.
Vele theorieen zijn er in de loop der eeuwen op los gelaten. Tegenwoordig ziet men de Tuin als een schijnparadijs waarbij de mensen zich overgeven aan wellust en zich laven uit de verkeerde bron. De mens is uit het ware paradijs verdwenen(linkerpaneel) en zal door zich over te geven aan alle zonden terecht komen in de hel(rechterpaneel). Op dit paneel is de verschrikking niet te ontwijken. Bloed vloeit, de duivels tonen de hoofdzonden en de straffen die daarbij horen. De kop van de melancholieke boommens kijkt ons aan alsof hij ons wil laten zien wat ons te wachten staat als we ons leven niet willen verbeteren.

MADRID EL PRADO 2 VELAZQUEZ

Diego Velasquez(1599-1660) stamt uit een adellijke familie. Zijn vader bezorgde hem een plaats bij een schilder. In 1617 kreeg hij zijn lidmaatschap van het schildergenootschap St.Lucas in Sevilla. Daardoor kon hij zichzelf als schilder aanbieden. In 1628 kreeg hij opdracht de koning Philips IV te portretteren. Het resultaat beviel zo goed dat hij een benoeming tot hofschilder ontving. Rubens verbleef als diplomaat aan het hof en drong bij Velasquez aan op een reis naar Italie. Terug aan het hof kreeg hij allerlei banen, weliswaar zonder bijbdehorende betaling, maar het stelde hem en zijn vrouw in staat op stand te wonen en nogmaals naar Rome te reizen.
PHILIP IV(1628) Zijn eerste officiële hofopdracht. De typerende vooruitstekende onderkaak is in het hele geslacht terug te vinden.
BACCHUS(1628) De invloed van de Italiaanse schilderkunst is te zien. Bachhus wordt omringd door volkstypes, zoals ook Carevacchio doet.
DE SMEDERIJ VAN VULCANUS(1630) Ook hier is de invloed van Italie terug te vinden, al is de werking van het licht en de kleur al persoonlijker.

CHRISTUS AAN HET KRUIS(1632) Velasquez kreeg weinig opdrachten vanuit de geestelijkheid. Zijn Christelijke werken zijn vooral onderdeel van totaal opdrachten voor paleizen inclusief kapellen. Hier is de invloed van Van Dijck onmiskenbaar.
DE OVERGAVE VAN BREDA(1634) Voor een nieuw te bouwen paleis kregen twaalf schilders de opdracht strijdtonelen te leveren. Velasquez koos voor het moment dat de Spaanse bevelhebber de sleutels van Breda in ontvasngst neemt, na een belegering van 12 maanden. Het stuk heeft de bijnaam: De Lancetten die rechts de horizontale opbouw benadrukken. Dit stuk geldt als een van de beste oorlogsdoeken uit de 17e eeuw.
LAS MENINAS(1656)Aan het eind van zijn leven maakte Velasquez dit opmerkelijke werk, dat door zijn gedurfde opbouw en vlalverdelinh bijna modern aandoet. Het stelt de prinses voor omringd door haar hofdames, terwijl ze toekijkt hoe haar ouders poseren voor de schilder die wij links aan het werk zien. Het koninklijk paar zien we in de spiegel.

MADRID EL PRADO GOYA

De grootste verzameling Goya's is in het Prado te vinden. Logisch, omdat hij lang als hofschilder aan de adel verbonden was. FRANCISCO DE GOYA (1746-1828) deed er alles aan om een betrekking aan het hof te krijgen. Toen de Madrileense Academie zijn werk afkeurde, begon hij in de provincie naam te maken met grootste opdrachten en portretten. Hij zorgde voor de juiste contacten, zelfs zijn huwelijk met Josefa moet in dit licht gezien worden. Hij trouwde en werd daardoor deel van de beroemde Bayeu schildersfamilie.
DE PARASOL(1777)104X152 Uiteindelijk kreeg hij een voet aan de grond in Madrid en aan het hof, zij het als tapijtontwerper.
DE HERTOGIN VAN ALBA (1795)194X130 Al snel vestigde hij zijn naam als een groot portrettist. In 1795 kreeg hij opdracht de hertog en hertogin van Alba te portretteren. Hij ging naar hun verblijf in Andalusie en raakte verliefd op de trotse en grillige hertogin. Hij verbleef meerder malen aan haar hof. Hij was hartstochtelijk verliefd, zij speelde met hem. Diep gekwetst tekende hij vele malen vrouwen die mannen beduvelen. Ze nemen heel snel de vorm aan van heksen en demonen.
KONING KAREL IV EN FAMILIE(1800)Koninklijke families moeten autoriteit en verhevenheid uitdrukken. Goya besloot het anders te doen. Hij geeft de gezichten van de familie levensecht weer en laat door de schittering van de edelstenen en de dure kleding zien dat het mensen zijn die koninklijk zijn. De koning was niet geinteresseerd in regeren, zijn vrouw wel, bovendien had zij talloze affaires. Goya's portret toont haar zo lelijk als ze is.
MAJA DESNUDA(1799)Demachtigste man in het toenmalige Spanje was niet de koning. Die liet het regeren over aan Godoy, een militair. Deze gaf opdracht om de naakte maja te schilderen. Naakt was nog niet echt gebruikelijk, tenzij het godinnen of heiligen waren. De afgebeelde dame is duidelijk een vrouw van vlees en bloed, die zich zeer bewust is van haar aantrekkelijkheden. Heel lang dacht men dat de hertogin van Alba model is geweest. Toen bleek dat het gezicht niet overeenkwam, beweerde men zelfs dat het huidige gezicht over het hare is heengeschilderd. Waarschijnlijker is dat het een volksvrouw(een maja)was of de maitresse van Goya die als model functioneerde.
MAJA VESTIDA (1802)De geklede versie is waarschijnlijk ontstaan om de naakte achter te verbergen.
COLOSSOS(1811)116X105 Goya was door een ziekte doof geworden. Die kwaal en zijn teleurstellingen maakten hem een verbitterd mens. Hij begon zijn demonen en angsten van zich af te schilderen. Zijn angst voor de oorlog beeldde hij uit door de dreigende figuur van Colossos.
2 MEI 1808(1814)266X345 In 2 doeken reageert Goya op de in zijn ogen laffe manier waarop de adel Napoleon de macht overdroeg. Hij stond aan de kant van het volk, dat zich vergeefs verzette tegen het franse leger, waarin vele Turkse huursoldaten.
3 MEI 1808(1814)266X345 Hij maakte van de burgers martelaren door te laten zien hoe zij werden geexecuteerd.
SATURNUS VERSLINDT EEN VAN ZIJN KINDEREN(1821)146X83 Een visionair beeld van oorlog en geweld.
Hij schilderde het op zijn zwartgeverfde muur. Nu is het overgedoekt.
ATROPOS(GELOOF)(1821)123X266
Ook dit werk was oorspronkelijk een muurschildering. Het laat de bijgelovigheid zien bij de boerenbevolking, zonder deze belachelijk te maken.
















D