BRYAN LEY & EUROPEAN REALITIES in Museum More

De Peruaanse kunstenaar BRYAN LEY (1988) woont en werkt in Frankrijk.

Zijn werken kan je realistisch noemen, maar het zijn geen portretten. 

Hij stelt de figuren samen uit allerlei foto's uit bladen en reclames.

De figuren zijn in zichzelf verdiept of ze slapen. De meeste werken zijn op groot formaat.

Bij de werken die een * bij de titel hebben, zijn naast het schilderwerk ook voorzien door textiel.

KING OF DARKNESS 2023

                                                                

ENCOUNTER 2009

NO TITLE 2013

THE SILENT ONE 2019

(STRANGE QUIET) 2021*

SLEEPER 2022

DORMEUSE 2024 *

SLEEPER 2024

SLEEPER 2025

In 1925 begon de stroming die Neue Sachlickkeit als reactie op de abstracten, kubisten en expressionisten. Veel kunstenaars in Europa gingen aan de slag met werken die tot het Neorealisme worden gerekend. Veel kunstenaars zijn onbekend gebleven of kregen geen kansen hun werken ten toon te stellen. 80 werken zijn in. More te zien. Er blijkt een grote diversiteit te zijn in de realistische werken.

ERNST EPO 1895 -1971(Bohemen)
FAMILIE KELLER 1929
De kinderen zijn braaf bezig. De dochter leest en de zoon bouwt.
Op de achtergrond staan op afstand moeder en vader.
Geen voorstelling van hechte familiebanden.

LUDONIC SLEDZINSKI 1889 -1980 (Polen)krsto hegedusic
SENEGALEZEN 1928

ESTER SIMEROVA 1909 -2005 (Slowakije)
ZEILBOTEN 1936

KARL HUBBUCH 1891- 1979 (DUITSLAND)
VERLOBUNG STEHT BEVOR 1935

WIM SCHUHMACHER 1894- 1986 (NL)
DE BLINDE  1932

MICHAEL RAEDECKER 1963 (NL)

                                           TRONIES NO. XI 2000 mixed media

                                                             

KIRI TSONEV 1896- 1961 (Bulgarije)
WOMEN LISTENNG TO THE MARIMBA 1935

OTTO DIX 1881-1969 BRD
RED HAIRED WOMAN 1934
geen schoonheid, slappe houding

GERDA WEGENER 1886 -1940 Denmark
IN THE HEAT OF SUMMER (LILI) 1924
Na haar huwelijk met een man, leefde ze lang samen
met Lili Herb, een trans-vrouw

ALEXANDRA BEJCOVA 1892 - 1981 (Letland)
TENNISPLAYER 1927

                                                          






























 

1913 - DE GROTE KUNSTEXPLOSIE --> SINGER MUSEUM LAREN

Bij het afscheid van de museumdirecteur van het Singer Museum is er op zijn initiatief een

tentoonstelling die inzoemt op het jaar 1913. In heel Europa moet de klassieke kunst een groot veld vrijgeven aan allerlei nieuwe stromingen en technieken. Ook in Nederland kregen die nieuwe kunsten belangstelling, niet alleen bij de kunstenaars zelf, maar ook bij de liefhebbers van kunst. Er ontstonden vele nieuwe stromingen, zonder dat kunstenaars zich verplicht voelen om hun werk tot een van de theorieën te vernauwen. 

In 1913 experimenteerden de kunstenaars met de nieuwe technieken. De critici en sommige schilders proberen de werken onder een bepaalde stijl te plaatsen.  

HERMAN GOUWE (1875 -1965)
DE ZAAISTER (1918)
Het (zonne)licht schildert hij in golvende banen.
De donkere aarde kent diezelfde golvende banen.
De vrouw rijst op uit de aarde en werpt de zaden in eenzelfde golf.
.

DJURRE PIETER DUURSMA (1888- 1965)
VLAKTE MET BOOM 1913
Dit werk psst min of meer bij het expressionisme:
het gaat niet om de werkelijkheid maar om het gevoel
dat het landschap oproept bij de schilder.

LODEWIJK SCHELFHOUT (1881-1943)
BOOM IN PROVENCE 1912
De schilder toont geen details, hij werkt met vlakken.
Het zit bijna tegen abstract aan en expressionisme.

                               

ROBERT DELAUNEY (1888-1941)
L' EQUIPE DE CARDIFF 1913
Er zit beweging in het werk (futurisme)
daarbij lijkt het een collage met een
enorm gevoel voor kleur en compositie.

                                         

ARMEDEO MODIGLIANI  (1884 - 1920)
LA GRANDE BUSTE ROUGE 1913
Zijn aparte stijl komt vooral door zijn beeldhouwwerken.
Hij liet zich inspireren uit de Oud-Griekse kunst.

LEO GESTEL 1881-1941
DAME MET GROTE HOED IN PRIEEL

LEO GESTEL 

KUBISTISCHE VROUWENFIGUUR 1913

JAN VAN DEENE (1886 -1977)
PEINTURE VII 1913
Hij was de eerste abstracte schilder in Nederland.
Het werk van Kandinsky vond hioj rommelig.
Zijn "absolute" werken bestaan uit gebogen ruimtes
en goed uitgebalanceerde kleuren.

ZIENDE BLIND --> KENNE GREGOIRE --> Kasteel Zeist

Kenne Gregoire (1951) komt uit een artistieke familie: zijn vader en broer zijn beeldhouwers en zijn zus is schilderes. Na de kunstacademie is hij begonnen met schilderen van portretten, stillevens en landschappen. Hij ontwikkelde een eigen schildertechniek, een spel met perspectieven en kleuren. Er zit vaak humor in zijn werk. Humor betekent een lach en medelijden. Je ziet dat vooral in de tronies die hij schildert.

In 2017 ging zijn atelier en huis in vlammen op. Veel werk is daar bij verloren en ook zijn grote verzameling email keukengerei.

Zijn stillevens stelt hij samen op de vloer van het atelier. Hij kijkt dus van boven naar wat hij schilderen wil.

                                                                 

OUDE ROMEIN 2016

                                                                           

DE LOPER 2 2016

OUDE DRIES 2017

BLOW UP TRECHTER 2024

's AVONDS LAAT 2023

OUWE VRIENDEN  2021

LANDVERHUIZER 2025

MAGA 2025

BLAUWE REGEN 2024

ZIENDE BLIND 2024

SLAPER 2024

IN DE OCHTEND 2025

STEFAN BALKENHOL IN KUNSTHAL ROTTERDAM

STEFAN BALKENHOL (1957, BRD) is in de jaren 80 realistische beelden gaan maken.

Uit populierenhout maakt hij 'portretten' van mensen. (mede als reactie op de toen zo populaire abstracties). Naast beelden is hij ook reliëfs gaan maken. De beelden en reliëfs tonen alleenstaande figuren, meestal gewone alledaagse figuren in saaie kleding (wit overhemd, zwarte broek of

secretaressekleding), daarnaast geeft hij de mensen een dierenkop.

Hij daagt zich als kunstenaar uit door verschillende formaten te gebruiken en de stukken hout waaruit

 de beelden zijn gemaakt op sokkels gezet van ruw hout.

De reliëfs en de beelden tonen het ruwe hout waaruit de voorstelling zijn gemaakt.

Dat en het gebruik van verf roepen gedachten op.

Inspiratie haalt hij uit mythologieën en volksverhalen.

Hier zien we een held die de vijand heeft onthoofd en daarvoor

een hermafrodiet.

Opvallend is dat veel beelden dezelfde gezichten vertonen.

Zelfs Micky Mouse krijgt dat gezicht.

De beelden met dierenkoppen lijken gebaseerd op de Metamorfosen

van Ovidius. De kenmerkende 'kantoorkleding' maakt het werk ironisch.

De 'platte werken' gaan bijna klassiek worden. Het ruwe hout en de eenvoudige contouren zijn

van deze tijd.

 

VAN BEKE FOUNDATION Kemzeke

We wisten niet wat ons stond te wachten op de Foundation. Het verhaal kende we. Verbeke had een bloeiend bedrijf, voornamelijk vrachtvervoer. Hij had zijn terrein steeds meer uitgebreid en verzamelde allerlei machines, containers, etc. Hij vroeg kunstenaars om op zijn land installaties te maken.

Nu lijkt het meer op een pretpark. Je kunt klauteren op het industriële afval en je kunt naar binnen waar heel veel ruimte is voor kunst en verzamelingen. Het is de zomeropstelling. Er zijn werken van  rond 250 kunstenaars te zien. Het is te veel om het hele terrein te bezoeken. We hebben een deel van de permanente expositie en een deel van de zomerexpositie. 

Wat ons opviel:

Een groot overzicht in de zomeropstelling toont de zoektocht van  MARK PANNEK (1937- 2002). Hij experimenteerde met materiaal en kleur. Zijn inspiratie haalde hij uit de stromingen CONSTRUCTIVISME, DE STIJL, BAUHAUS & SURREALISME. Naast schilderijen maakte hij collages. Hij gebruikte afval, stoffen, voorwerpen in zijn werk. Hij was een kunstenaar die zijn eigen weg ging.

KIJKEN NAAR EEN NIEUWE PLANEET 1984

LANGZAME VERWIJDING 1977

MOEILIJK EVENWICHT 1966

ONMOGELIJKE ONTMOETING 1990

BEELD EN KLANK 1980

NACHTELIJK KLANK 1990

MARK DION 1961 USA
Een conceptionele kunstenaar. Hij maakt installaties,
die een relatie hebben met de wetenschap.
Hierboven een massa wezens op sterk water. 
Elk staat op een lampje.

Fragment van een installatie met boven dierenschedels.
Eronder opgezette koppen van dieren.

KEVIN VAN BRAAK  1975 NL
BOXING BALL

ANNE DEBIE 1943
Ze werd bekend met haar tekeneningen, collages
en assemblages. In de Verbeke Foundation heeft ze 
een enorme installatie gemaakt met assemblages. 

                                                                                    

                                                                                 

                                                     

Het lijkt erop of het atelier van FLORIS DE CUYPER (1875 -1965) en zijn zoon  JAN DE CUYPER (1914-1944) is opgekocht en in de Foundation weer is ingericht, geeft een verrassende kijk op klassiek gerichte beeldhouwers en tekenaars .