FUR DICH, IMMER DICH -MERET OPPENHEIM Design Museum 's Hertogenbosch juni 2021

Meret Oppenheim (1913-1985,BRD) ging met een vriendin naar Parijs om daar naar de kunstacademie te gaan. Ze leerde snel kunstenaars, Giacometti en Arp, kennen en raakte snel in de groep surrealisten. Zij maakte veel indruk met haar durf en originaliteit. Man Ray maakte met haar een beroemde fotoserie:

Vanaf 1936 legde zij zich toe op het maken van objecten. Haar collega- kunstenaars waren zeer onder de indruk van haar werk Le Dejeuner en Fourrure (1936):

Dit werd een icoon voor het surrealisme. Later heeft ze op verzoek nog een paar kopieën gemaakt.

De beroemdheid en de druk die haar werd opgelegd, zorgde ervoor dat ze terug ging naar Basel om in d luwte te werken. Het originele object werd direct aangekocht door het Moma in New York.

Het verhaal gaat dat Picasso haar op het idee bracht na het zien van een armband van bont:

In 1939 stopte ze met het maken van kunst. Het legde teveel druk op haar. Pas in 1954 begon ze weer in haar atelier te werken. Ideeen te over. Eigenlijk was ze meer een conceptioneel kunstenaar.

Veel van haar ontwerpen werden pas na haar dood uitgevoerd. De werken hebben gemeen dat ze een combinatie zijn van niet bij elkaar passende delen, dus in het verlengde van haar beroemdste werk: de kop en schotel. Ook haar teken- en schilderwerk is niet briljant te noemen.

TAFEL MET KRAAIENPOTEN

RING MET SUIKERKLONTJE

ONTWERP VOOR HALSBAND

Fotografie is een belangrijk element in haar leven gebleven. Even was ze weer in beeld door de röntgenfoto van haar hoofd.

Ze bleef een sterke vrouw die een voorbeeld was voor vele vrouwen.

 

FOAM TALENT 2020 Foam Amsterdam juli 2021

Door de pandemie is de tentoonstelling met werken die uit een groot aantal inzendingen zijn uitgekozen bijna een heel jaar in het museum. Nu kan het publiek ze alsnog zien. De kwaliteit ligt hoog.

Elke fotograaf heeft een project ingezonden. Daaruit zijn een aantal opgeblazen tot museumgrootte.

ADJI DIEYE (1991, IT/SENEGAL) 

MAGGIC CUBE

De fotograaf gebruikt de kleuren van Maggi om de invloed van het westen aan te tonen.

De grondstoffen voor Maggi komen uit Afrika, ook uit Senegal. De bewoners gebruikten de kruiden bij het bereiden van hun voedsel. Nu kopen ze het in de Supermarkt. 

MATTHEW LEIFHEIT. TO DY ALVIE  (FIRE ISLAND NIGHT)

Voor de kust van Florida ligt een eiland dat bezit was van een rijke industrieel. hij bouwde daar zijn ideale huis met toebehoren en verliet het na een aantal jaren. Nu is het een plek waar (rijke) homo's in de weekenden uitbundig feesten.

MICHA SERRAF (1994, ZIMBABWE)

STAY SOFT

HASHEM SHAKERI (1988, IRAN)

DEATH OF HAMUN

YORGOS YATROMANOLAKIS (1986, GRIEKENLAND)

THE SLOW UNFOLDING OF THE WINGS

PHILIP MONTGOMERY (1988, USA)

FLASHPOINTS

De foto's in dit project tonen het geweld tegen de Afro-Americans.

RAHIMBO GAMBO (1986, NIGERIA)

TATSUNIYA

KAMONLAK SUKCHAI (1994,THAILAND)

RED LOTUS

 

HUID EN HAAR in Keramiek Museum Leeuwarden juni 2021

LEON KEER

Het Keramiek Museum is gevestigd in de Prinsessehof, een paleisje sinds 1731voor prinses Maria Louise, de weduwe van prins Johan Willem Friso. Zij was een verwoed keramiekverzamelaar. Later werd het in drie woningen gesplitst. In een daarvan was het geboorte huis van de etser M.C. Escher. Om dat feit te vieren is er nu in de kelder een kleine expositie ingericht over de jaren dat Escher hier opgroeide. bovendien is een opdracht gegeven aan Leon Keer (bekend om zijn street art) om een ruimtelijke schildering aan te brengen naar een voorbeeld van Escher. De etsen van Escher kennen een ruimtelijke werking. Het is lastig om de suggestie van ruimte om te zetten in een ruimte. Toch is het aardig gelukt.

LEON KEER

ADRIANA BAARSPUL (1940-2020,NL)

LACHEND GRAS 1997

JOHANNES NAGEL (1979, BRD)

NO VOID/ DER SCHREI 2020

Zelfde beeld, andere kant

TANGLED CONSTRUCTION 2018

TAL R (1967, ISRAEL/DM)

SCOLARS 2012

OLIVIER VAN HERPT (1989,NL)

VAAS SERIE 2018

De Vasen zijn gemaakt met een zelf gebouwde 3d-printer

PER B. SUNDBERG (1964, ZWEDEN)

WIG II 2019

 

HUMAN AFTER ALL Keramiek museum Leeuwarden juni 2021

Het Keramiek Museum heeft een expositie die de grenzen van de keramiekkunst opzoekt. Curator Tanya Rumpff nodigde tien kunstenaars uit, die volgens haar toonaangevend zijn in de hedendaagse keramiekkunst. De titel Human After All duidt erop dat de beelden de mens centraal zetten met zijn gebreken, beperkingen, schoonheid of wreedheid.

KRIS LEMSALU  (1985, ESTLAND) THREE OF LIFE

Geesten, heksen, vogelverschrikkers?

WILLIAM COBBING ( 1974, GB)

HAPTING LOOP I  2019

HAPTING LOOP II 2019

LEIKO IKUMERA (1951, JAPAN)

DEMON

LEIKO IKUMERA FACEMOUNTAIN

MARIKEN WESSELS  NUDE ARISING 2018

Het heeft lang geduurd voor zij een lijvig model vond dat met haar wilde samenwerken.

Ze maakte een film met haar, terwijl ze naakt in natuurwater zwom.

Daarnaast  poseerde zij zo dat haar vet en borsten haar lijf tot een bijna abstract geheel leek.

Het resultaat vatte zij samen in vijf beelden. Gruwelijk mooi.

TONY GRAGG in Belvedere Heerenveen juni 2021

De directeur van Museum Belvedere kon het bijna niet geloven: de wereldberoemde beeldhouwer Tony Cragg wilde graag in en om het museum een expositie hebben, zeker nadat hij op verzoek van een verzamelaar een kijkje had genomen van het museum. Door de pandemie mocht er geen bezoekers komen. Nu wel en dus gingen wij erheen.

Tony Gragg (1949, GB) is vooral geïnteresseerd in materialen. Hij onderzoekt de flexibiliteit, de mogelijkheden en de plasticiteit. Hij is vooral bekend om zijn grote werken in de buitenlucht. In deze tentoonstelling toont hij binnen kleine werken, etsen en tekeningen.

                                    

                                               Vaak zijn er gezichten te ontdekken in de beelden. Kijk maar goed.

Binnen staan beelden die ook vervormde profielen t ontdekken zijn. Extra is de bijna onmogelijkheid dat de beelden staande blijven.

Hij woont al jaren in Wuppertal Duitsland. Jarenlang  gaf hij les aan de Kunstacademie.

De Gragg Foundation heeft een prachtige beeldentuin met een vaste collectie en regelmatige tentoonstellingen gewijd aan andere beeldhouwers.

 

Dit beeld laat zien hoe hij zijn beelden opbouwt. In het midden is het gezicht bijna compleet. Naar onder gaat van de bovenkant steeds meer af en naar boven verliest het hoofd de onderkant tot alleen de schedel overblijft. Let op de oren aan de zijkant.