My Blog List

Wednesday, August 16, 2017

IN SITU ART ZUID 2017 Amsterdam

KRIJN DE KONING(1963, NL) is bekend om zijn installaties die tussen architectuur en beeldhouwkunst inzitten. Zijn balken en vlakken zijn vaak in felle kleuren geschilderd. Soms zijn ze een soort doolhof waar je in en uit kunt lopen. Hij werkt bij voorkeur op plekken die hij met zijn werk veranderd. Hier heeft hij een installatie gebouwd die de oorspronkelijk omgeving, een zitje onder de bomen, met doorkijkjes en toepasselijk groen compleet doet veranderen.

WORK FOR ART ZUID (THE GARDEN) 2017


Een absoluut hoogtepunt is de bijdrage van ESTHER TIELEMANS (1976, NL). Zij combineert de schilderkunst op panelen zo, dat er een drie-dimensionaal werk ontstaat. Haar uitgangspunt is vaak het landschap. Hier heeft ze met haar werk het aanwezige landschap meegenomen in haar werk.
Zeven kolommen staan in het gelid. Elk heeft op elke zijde dezelfde kleur. Van een gele zonsopkomst via een helblauwe hemel naar een roodgekleurde zonsondergang naar een groene avondkant.
Door de kleur een verloop te geven van donker naar licht over een diagonaal is het alsof de schaduw van de bomen is opgenomen in het werk.

UNTITLED (SEVEN COLUMNS, FOUR PAINTINGS) 2017




EWERT HILGEMAN (1938, Duitsland) woont al sinds 1970 in Nederland. Hij is in staat werken te maken met een absolute perfectie. Maar perfectie mist bezieling. en dus is hij overgegaan door perfectie te combineren met destructie. Hij maakt perfect gelaste kubussen van gepolijst roestvrij metaal. Daarna zuigt hij de lucht uit de vormen. Daardoor ontstaan deuken in de kubussen. Zo ontstaan vormen die hij niet van tevoren kon bedenken.

THREE OF A KIND 2017
JEROEN HENNEMAN (1942,NL) is tekenaar, die in zijn werk beweging of diepte suggereert. Als hij beelden maakt, tekent hij met zwart metaal lijnen een plat vlak dat driedimensionaal wordt vanuit bepaalde posities in de ogen van de kijker.

ARNO QUINZE (1971, België) begon als graffitikunstenaar. Na talloze baantjes formeerde hij een groep die in opdracht tijdelijke constructies maakt in de steden. Enerzijds wil hij het grijze stadsleven opvrolijken met zijn werken, anderzijds wil hij de mensen wijzen op de pracht van de natuur door in vorm en kleur terug te grijpen op planten, vogels en koraalriffen.

NATURAL CHAOS 2017



LEO VROEGINDEWEIJ (1955, NL) is vanaf het begin gefascineerd door tegenstellingen die elkaar in evenwicht houden.  Zo maakte hij werken die uit twee delen bestonden waarbij de zwarte delen aan de linkerkant zich spiegelden in de witte delen aan de rechterkant. Of waarbij een vorm uit een loden plaat sneed en die plaatste naast de besneden plaat. Ook in dit werk vind je die tegenstelling. Een vrachtwagen wordt geblokkeerd door de lading marmergrid die zich onder de laadbak bevindt.

NO TITLE 2017
   

Tuesday, August 15, 2017

ART ZUID 2017 Amsterdam Deel 1.

Voor de vijfde keer is op de Apollolaan en  Minervalaan op Zuid een aantal beelden te zien. Sterker nog ook tussen de kantoorgebouwen op de Zuid As staan er nog meer. He tis een initiatief van enkele buurtbewoners en is uitgegroeid tot een belangrijk evenement dat telkens een verrassend aantal beelden bijeen brengt met grote namen en beginners. Ook deze keer is Rudi Fuchs de curator van het geheel. Nu Nederland op veel plaatsen De Stijl en Mondriaan in het zonnetje zet, is door Fuchs gekozen voor het thema Abstracte beeldhouwkunst. Al moet je dat niet al te rigide nemen, enige figuratie is in een aantal beelden te ontdekken.
Een minpunt is wel dat er van de beeldhouwer CRISTOBAL GABARRON (1945, Spanje) wel erg veel beelden zijn opgenomen, op 20(!) plekken staan beelden van hem en ze lijken ook nog allemaal op elkaar. Ook in 2013 waren er al beelden van hem op Art Zuid.
In 2015 maakte Gabarron een installatie o, het 70-jarig bestaan van de Verenigde Naties te vieren.
Rond een reflecterende globe staat 70 figuren hand in hand. Het werk stond eerst in het Central Park, New York. Via Geneve is het nu in Amsterdam beland.

ENLIGHTED UNIVERSE 2015



ATLANTA STAR 1995

CORNELIUS ROGGE (1932, NL) heeft veel werken voor de openbare ruimte gemaakt.
Dit beeld staat oorspronkelijk in Leiden. Rogge werkt veel met industriële processen en materialen.
Kenmerkend voor zijn werk is dat er een wisselwerking is tussen binnen en buiten.
Zo ook in dit beeld: het een is gesneden uit het ander. De figuur is abstract maar roept associaties op aan mensen, planten, bomen. 
SCHADUW BEELD 2007

AUKE DE VRIES (1937, NL) kiest zelden voor de traditionele manier van beeldhouwen. Hij laat zijn beelden, leunen en mengt allerlei vormen met elkaar. Ook de materiaalkeuze is vrij.
Aan zijn beelden zie je het geknutsel met maquettes af. Door hun ogenschijnlijk wankele compositie ontroeren ze.

BOSGOD 1995


PIET KILLAARS (1922-2015, NL) begon als keramist. Later stapte hij over op de beeldhouwkunst. Zoals zoveel beeldhouwers kreeg hij veel opdrachten via de 1%-regeling. die hield in dat 1% van de bouwsom besteed moest worden aan een kunstwerk. Killaars ging steeds abstracter werken. Toch is de natuur in zijn werk altijd te ontdekken. Hij ziet de natuur als een machine die eindeloos dezelfde bewegingen maakt en zo groet en zich ontwikkelt. Dat is mooi te zien uit dit beeld.

SPIRAAL II 1982


SJOERD BUISMAN (1948, NL)  baseert zich ook op de groeiprocessen in de natuur. Ook hij wil het vaststaande proces van groei en ontwikkeling tonen via zijn werk. Ook in deze werken zie je hoe de elementen uit elkaar 'ontstaan'. 

UNTITLED (SPHERE) 1999-2015
PHYLLOTAXIS 2007

In de opbouw van het werk is hij uitgegaan van de bladstand die spiraalvormig ontstaat.
ATELIER VAN LIESHOUT (Joep, 1965,NL) maakt beelden en projecten die vaak kritisch en ironisch zijn. In 2015 maakte hij/zij een aantal beelden inde stijl van het Russisch Constructivisme.
Deze stijl werkt met vereenvoudigde vormen en strakke lijnen. In eerste opzet werd in deze stijl de arbeid(ers) geïdealiseerd. Ook dat zie je in de beelden terug. Alleen de Milkman drinkt de melk direkt uit de uier en de Midwife zit tot haar elleboog in het varken.
MIDWIFE 2015

MILKMAN 2015


MICHAEL JACKLIN (1956,NL) laat zich inspireren door de ijzeren constructies die in de architectuur en in de bruggenbouw worden toegepast. Het rasterwerk is een constante in de bouwsels die hij creëert. De constructies ogen luchtig en lijken bij toeval te zijn ontstaan.


UNTITLED (SOUL SURVIVOR) 1994
JOOST BALJEU (1925-1991, NL) maakte aanvankelijk abstracte schilderijen waarbij rechthoeken en vierkanten op elkaar plakte en deze voorzag van kleuren om zo een relief te verwezenlijken dat het optische diepteverschil tussen de kleuren op te heffen. Vanaf 1974 begon hij ruimtelijk te werken in het verlengde van zijn doeken en zijn tekeningen. de invloed van het minimalisme is duidelijk.

SPACE TIME 1987

RYSZARD WINIARSKI
( 1936-2006) is een conceptueel kunstenaar, die "statische verhoudingen wil visualiseren." Dat deed hij door de spetlheorie toe te passen. In Venetië is nu een overzicht van zijn werk te zien waarin hij met zwart/witblokjes reliefs maakte met behulp van dobbelstenen. (zie eerder blog). Voor de manifestatie Symposion in Gorinchem werkten kunstenaars en bedrijven samen.
Winiarski maakte daar zijn allereerste installatie, zijn tweede maakte hij in 2015 voor Symposion 2.
GEOMETRIE IN HET LANDSCHAP 1974

RUUD KUIJER
 ( 1959, NL) laat zwaartekracht en gewicht een voorname rol in zijn werk spelen. Aanvankelijk werkte hij met beton en ijzer, maar die samnestellingleidt in de buitenlucht tot erosie.

Nu bouwt hij zijn assemblages met gevonden voorwerpen, plaatst het geheel in een houten mal en giet daar cement in. Hout weg en zie daar het beeld.


HANGEND VLAK (STAAN, LIGGEN, HANGEN, STEUNEN) 2016-2017


  



Friday, August 11, 2017

EDWARD KRASINSKI in Stedelijk Museum Amsterdam

Het lijkt erop dat West-Europa de kunst ontdekt die in communistisch Oost-Europa in de jaren 60 en 70 gemaakt is. Ook het Stedelijk toont trots een overzicht van het oeuvre van Edward Krasinski (1925 - 2004, Polen). Aanvankelijk werkte hij als beeldhouwer, waarbij al snel overging tot beelden waarin hij vooral de lijn benadrukte.


Het materiaal waarmee hij maakte, was gevonden metaal en rubber slangen, kabels, etc.
In 1968 ontdekte hij blauwgekleurd tape. Dat werd zijn ' handelsmerk'. Op de hoogte van 130 cm verbond hij aparte werken, waardoor hij een samenhang suggereert en tot een expo-concept komt.
De inrichting van zijn tentoonstellingen werd steeds belangrijker. Foto's, spiegels, beelden en schilderijen alles verbonden door de blauwe tape. Hij filmde eigen performances, maar zoals zo vaak komen die alleen maar als flauwiteiten over.



Wednesday, August 09, 2017

ANDREAS SERANO en JUUL KRAIJER Huis Marseille Amsterdam


Het fotomuseum Huis Marseille weet bijna altijd interessante fotografen te presenteren.
Nu zijn dat Andreas Serano met REVEALING REALITY, Juul Kraijer :CHIMAERA en Lionel Wendt: Ceylon. De laatste is een fotograaf die op Ceylon vooral zijn camera richtte op jonge slanke jongens. Dat zegt ons niet veel, dus die laten we buiten beschouwing.

Juul Kraijer (1970, NL) begon als tekenaar. Ze tekende vrouwen die in zichzelf zijn gekeerd en die anatomisch verschijnselen vertonen die niet werkelijk kunnen. Daarmee wil ze gevoelens uitdrukken. Ze ziet de dierlijke elementen die ze aan het lichaam toevoegt als een vorm van beeldspraak. Ze wil de toeschouwer tegelijk ongemakkelijk en nieuwsgierig maken.



Later is zij ook gaan beeldhouwen en fotograferen. Haar uitgangspunten zijn daarbij niet veranderd:


Nu laat ze een nieuwe serie zien:Chimaera (= dier of plant met eigenschappen van twee verschillende rassen of soorten; entbastaard). Ze combineert foto's van boombladeren die zijn aangetast door insecten met foto's gemaakt met een slangenmens en een butoh-danser.
Grote klasse: vernieuwend en toch herkenbaar als werk van haar.





Andres Serrano (1950, VS) fotografeerde daklozen in New York en noemde zijn serie nadrukkelijk Citizans, omdat ook zij inwoners van NYC zijn. Bij elke foto staat de naam van de gefotografeerde als om te laten zien dat ze mensen zijn en geen straatvuil.
Veel van hen hebben bordjes met daarop de reden waarom ze bedelen. Serrano kocht ze voor 20 dollar.


Links Catherine . Hij was gegrepen door haar bijna bijbelse trekken. Agenten lieten hem zijn foto maken,

Ryan en Shelley
Ook in Brussel maakte hij opnamen. hij merkte een groot verschil tussen New York en Brussel.
In new York is bedelen aan allerlei strenge regels gebonden; wie zich daar niet aan houdt, wordt opgepakt. In Brussel waren de bedelaars minder bang; zij speelden graag mee met de fotograaf

AHMED OSOBLE
The Denizens of Brussels 2015

FATIMA
Zij was gevangene en gemarteld in Sudan(2015)