My Blog List

Wednesday, April 27, 2011

DE KADE AMERSFOORT TILO BAUMGARTEL, MERINA BEEKMAN

24 april 2011

TILO BAUMGARTEL (1972) is opgeleid aan de beroemde Leipziger Schule. Zoals alle kunstenaars uit die hoek beschikt hij over een uitstekende techniek. Zijn werk is sterk verhalend, sprookjesachtig en dreigend. Hij maakt houtskooltekeningen, schilderijen, prenten en animatiefilms. Het werk is tegleijk romantisch en pop art.
Vooral zijn schilderijen zijn een must.





PEEPING TOM

Een grote hoeveelheid Engelse kunst op een klein formaat, dicht op elkaar gehangen met een slordige overzichtskaart om te achterhalen wie wat gemaakt heeft. Tracey Enim en Gavin Turk zijn bekend, van de anderen is nog nooit wat bij ons doorgedrongen en gezien de soms matige kwaliteit zal dat ook niet gebeuren.



DAZZLE THE EVIL EYE
Ter nagedachtenis en als hommage aan Merina Beekman(1961-2009) hebben haa rpartner Ellert Haitjema en vrienden deze verzameling bijeengebracht. De werken zijn uitgezocht op verwantschap in techniek en thematiek. Merina reisde veel en haar reisimpressies komen tot uiting in haar werk. Het geeft een mooi overzicht van de stille Nederlandse kunstenaars die de publiciteit niet zoeken maar door hun kwaliteit opvallen

APPARENTLY NOT ENOUGH(2005) MERINA BEEKMAN
MERINA BEEKMAN
ELLERT HEITJEMA
KISMET(1999) MICHAEL RAEDEKER
JUUL KRAIJER
ALICE (2010) BEREND STRIK
YEAR ZERO(2004) CHRISTIAAN BASTIAANS
STEVEN AALDERS

NACHTLICHT MUSEUM FLEHITE AMERSFOORT

24 APRIL 2010

De ondertitel van deze tentoonstelling is: De schilders van het nieuwe licht 1880-1940.
De uitvinding van het elektrische licht veranderde de wereld, zeker in Nederland, dat in hoog tempo de steden en wegen voorzag van elektrisch licht.De schilders die zich toelegden op het schilderen van de wereld buiten het atelier, omarmden de noviteit gretig. De stad bij nacht, het uitgaansleven en de etalages waren bronnen voor hun werk. Ieder legde er toch zijn eigen werkwijze in en zijn eigen visie. Dat levert een mooie expo op met onbekende grootheden en onbekende werken van bekende kunstenaars
IN DE PAUZE - N.V.D.WAAY
ROLSCHAATSBAAN -LEO GESTEL
Z.T. KEES MAKS
DANSCAFE -ISAAC ISRAELS
HOEDENWINKEL -ISAAC ISRAELS
PAARDENTRAMS OP DE DAM- G.BREITNER
BROUWERSGRACHT -G.BREITNER
NACHTTERRAS- F.W.HELFFERICH

Thursday, April 14, 2011

NATHALIE DJURBERG IN BOIJMANS

13 april 2011


De Zweedse kunstenaar Nathalie Djurberg (1978) is vooral bekend van haar animatiefilms, die op het eerste gezicht lief en onschuldig lijken. In haar werk behandelt Djurberg thema's als obsessie, macht, genot, begeerte en geweld. Deze tentoonstelling ‘Snakes Knows it’s Yoga’ is het grootste overzicht van hun werk tot nu toe.

Speciaal voor Museum Boijmans Van Beuningen richten Djurberg en Berg de grote Bodonzaal van 1500m2 in. De installatie ‘Snakes Knows it’s Yoga’ is een project dat bestaat uit sculpturen en projecties van animatiefilms van Nathalie Djurberg. De ruimte is gevuld met de experimentele muziek van Hans Berg. Bovendien worden tien vroegere werken uit de periode 2005-2010 getoond.

Hedendaags surrealisme
In haar films creëert Nathalie Djurberg telkens geanimeerde surreële ‘fabels’. Haar wereld bestaat uit clichématige sprookjes die ontsporen in een slagveld vol dood, seks en geweld. In ’Snakes Knows it’s Yoga’ onderzoekt Djurberg de angst voor de dood. In een van de films ziet u een jonge naakte dame die een extatische dans aangaat met een kleurrijke kikker. Zij probeert de giftige kikker te likken om in hogere sferen te geraken, naar een sjamanistisch ritueel. In een andere film ziet u een slang die een magere man in meditatie probeert te hypnotiseren. Uiteindelijk overmeestert de slang deze yogi en rukt hem uit elkaar.

Deze informatie geeft Boijmans zelf.
Op dit moment is in het museum ook Schoonheid in de Wetenschap te zien en Suspension of Disbelief van Gabriel Lester. Toeval of niet, maar de filmpjes overheersen de diverse exposities. De beelden van Djurberg en de objecten van Lester zijn alleen functioneel in verband met de filmpjes en zeker geen kunst die zelfstandig werkt.
De filmpjes van Djurberg zitten goed in elkaar, knap gemaakt, maar erg vergelijkbaar.
De onschuld wordt op bloederige wijze in stukken gereten. Na drie filmpjes weet je dat wel.



Wednesday, April 13, 2011

LUCAS VAN LEIJDEN EN ACTUELE INTERPRETATIES

8 april 2011

In de Lakenhal te Leiden is een groot overzicht te zien van de schilder en etser Lucas van Leijden(1489(?)- 1533). Hij is een overgangsfiguur van de middeleeuwen naar de renaissance. Naast enkele zelfportretten en een mannenportret is hij vooral een verhalenverteller en moralist met een voorkeur voor de erotiek. Hij maakte een grote serie Vrouwenlisten. Ook Lot die door zijn dochters wordt verleid heeft hij meerdere malen uitgebeeld. De aandacht voor het landschap en voor het menselijk lichaam kondigen de nieuwe tijd aan. Daarbij komt zijn enorme gevoel voor kleur.
Het etsen zag hij vooral als een goede manier om zijn werk breed te verspreiden.
Zijn topstuk is Het Laatste Oordeel, een triptiek voor de Pieterskerk gemaakt in opdracht van de familie van Zwieten. Het zal in zijn tijd voor veel opschudding gezorgd hebben omdat men niet gewend was naakten te zien.
Het werk en de persoon worden in zijn tijd geplaatst met vooral aandacht voor de wederzijdse invloed op Albrecht Durer.
ZELFPORTRET
DETAIL LAATSTE OORDEEL
LAATSTE OORDEEL(1527)
LOT EN DOCHTERS(1515)
LOT EN DOCHTERS
MARS EN VENUS

Een groep moderne kunstenaars heeft naar aanleiding van deze tentoonstelling werk gemaakt of gekozen dat aansluit op de thematiek van het Laatste Oordeel van Van Leijden. Soms is die aanleiding de vorm(Lakke), somslhet oordeel(Braspenning), soms is de verbinding puur associatief: zonde, leven/dood. Al met al een boeiende selectie die uitstekend tot zijn recht komt in het Scheltemacomplex.
MAURICE BRASPENNING(1968) the pope(2011) 244x366
MARJOLEIN VAN HAASTEREN(1967)
styx(2011) 190x210
ALLART LAKKE(1961) -het joodse bruidje 1999
MAAYKE SCHUITEMA(1974) magna mter(2011)304x300
IZAAK ZWARTJES(1974) the conference 2009 220x100x150

Monday, April 04, 2011

GERT& UWE TOBIAS +JAMES ENSOR IN GEMEENTEMUSEUM

2 april 2011

De tweelingbroers Gert & Uwe Tobias(1973, Roemenie)veroveren de kunstwereld.
Zij maken vooral enorme houtsneden, vaak gebaseerd op de kunst van het land of stad, waar ze exposeren. Daarnaast maken ze installaties, gouaches en collages.
Voor het GEM in Den Haag baseerden ze zich op het 17e eeuwse stilleven en vooral op de aan touwtjes hangende geiten of gevogelte die daarop te zien zijn.
Ze maken los van elkaar tekeningen, dan componeren ze het beeld, scannen dat op de computer, die vervolgens de houtsneden snijdt. Door de enorme omvang van veel van hun werken moeten ze 12 of 18 vellen afdrukken en samenstellen. Elk werk kent een oplage van hooguit 2. De platen worden later eventueel weer gebruikt in andere samenstellingen.
ZT 2011
Voor elke tentoonstelling maken ze een affiche. Zo zijn ze ook begonnen. Nadat ze met hun ouders naar Duitsland verhuisd waren, vernamen ze dat de streek waaruit zij stammen in het Westen vooral bekend is door Dracula en de vampiers. Hun eerste werken waren posters voor hun geboorteland met de nadruk op de horror, gruwelijk maar vol kleurenpracht.

ZT 2010

ZT 2010
Deze vogelkop verschijnt veelvudlig op hun werken.

ZT 2009
De rasterachtergronden gebruiken ze graag net als leestekens. Hiermee worden ze gezien als navolgers van Mondriaan. Een wat vergaande vergelijking.

ZT 2011
Hier is duidelijk de invloed van het Hollandse stilleven te zien.
ZT 2010
Als je goed kijkt zie je een geitenkop.

De broers Tobias waren ook aanwezig op de expo in Oostende, waar ter gelegenheid van het feit dat Ensor 150 jaar geleden werd geboren de invloed van Ensor op moderne, jonge schilders werd getoond. Veel invloed op het werk was er niet te zien behalve bij de tweeling Tobias. Zij sloten wonderwel aan op Ensor in hun groteske figuren en bonte kleuren.
James Ensor (1860-1949) heeft een overzicht in het Stedelijk. Veel werken zijn bekend.
Zijn karikaturale uitbeeldingen, zijn spot, het gebruik van maskers, de dood en Christus zijn overbekend. In veel musea behoort Ensor tot de lichte hoogtepunten, veel Ensors bij elkaar zorgt ervoor dat de werken elkaar verzwakken. Het wordt bijna een maniertje.

ZELFPORTRET MET HOED MET VEREN
Amper 23 jaar oud schildert hij dit ijdele, maar geestige portret met de hoed van zijn tante op het hoofd.
INTRIGE
De man loopt met zijn minnares te wandelen. Zijn vrouw of ex valt hem lastig omdat hij niet voor zijn kind zorgt.
DE SCHILDER OMRINGD DOOR MASKERS
De maskers dienen bij Ensor niet alleen tot vermaak. Zij ontmaskeren de dragers en tonen hun ware aard.
PIERROT
De clown is verward, voelt zich gevangen in zijn rol.
MAN VAN SMARTEN
Een klein schilderij dat geschilderd lijkt door een hedendaagse striptekenaar.
DE DOOD ALS SCHILDER
Ensor kokketteert graag met de dood. Hij kon stevig afgeven op zijn omgeving en collega kunstenaars. Hij wist al dat je door ophef te maken de schijnwerper op je gericht krijgt en dus ook op je werk. Hij noemde zich graag de onbegrepen voorganger die eigenhandig de kunst zou redden uit de handen van de dode kunstenaars.