My Blog List

Friday, September 22, 2017

FROM CHINA TO TAIWAN De Pioniers van de Abstractie (1955-1985) Museum van Elsene Brussel

 Voor een kunstliefhebber is een verblijf in Brussel niet compleet zonder een bezoek aan het Museumvan Elsene. Het bestaat sinds 1892 en was het eerste museum in Brussel dat moderne kunst toonde. He tis gevestigd in een oude slachterij, al is dat nergens meer aan te zien. Diverse malen is er nieuwbouw gepleegd en zijn er zalen bijgekomen. Naast delen van de vaste collectie (13.000 werken)
organiseert het museum tentoonstellingen met het accent op de 20e eeuw.

Nu schenkt het aandacht aan een in het westen vergeten groep Chinezen die abstract gingen schilderen. Door de burgeroorlog en het bewind van Mao vluchtten veel kunstenaars naar Taiwan.
Dit eiland was/is een protectoraat van de VS en dat betekent dat de kunstenaars in contact kwamen met de westerse kunst van de abstract expressionisten en de abstracten. De kunstenaars gingen les geven aan de Kunstacademie op Taiwan en vormden diverse groepen om samen te werken en te komen tot een samenvoeging van de westerse abstractie en het oosterse erfgoed. Om beïnvloeding van de kijkers te voorkomen, kozen ze er bewust voor de werken titelloos te houden.

De werken zijn verrassend divers en veel is van hoge kwaliteit. Opvallend is dat de mindere goden vaak organisatorisch sterk waren en leiding gaven aan de diverse groepen en ervoor zorgden dat de werken op tentoonstellingen terecht kwamen.
Na 1985 was er geen van de kunstenaars nog in Taiwan. Ze verhuisden naar de VS, Hong Kong en Europa. Op hoge leeftijd gingen ze, nu Mao overleden was, allemaal terug naar China.

CHU TEH-CHUN (1920-2014) is vooral bekend geworden door zijn wand vullende doeken,
de meeste kijkers zien er landschappen in.

CHU TEH-CHUN

CHU TEH CHUN

LIU KUO-SUNG (1932) is later meer landschappen gaan schilderen, zoals deze Moon above the sea
ZAO WOU-KI (1921- 2013)
Gaf dit werk in 1955 toch een titel Nous Deux
ZAO WOU-KI heeft heel veel prints gemaakt, vooral litho's
CHUANG CHE (1934) werk uit 1984

HSIAO CHIN (1935) noemt zijn werk abstracte landschappen

HO KAN LI (1932) legt zich bewust beperkingen op in kleur en vorm.

HO KAN LI
RICHARD LIN (1933-2011) veranderde zijn naam na zijn verhuizing naar de VS.
Miro noemde hem ' de meester van het wit'. Hij is in zijn werk een voorloper van het minimalisme.
RICHARD LIN  is later zijn werk gaan titelen : MidSun 2

Thursday, September 21, 2017

BRUSSELS GALLERY WEEKEND 4: ANSELM REYLE & ART ON PAPER

Voor de vijfde keer toont de Almine Rech Gallery werk van Anselm Reyle (1970, BRD).
Het is de eerste keer dat hij werk exposeert nadat hij twee jaar rust heeft genomen. Dat was wel nodig want hij is een druk baasje met een hoge productie en veel succes.
De grote ruimte van de galerie toont een aantal vazen die teruggaan naar de keramiekfabrieken uit de jaren 50-70 in Duitsland. Deze gebruikten de Fat Lava-techniek, waarbij gewerkt wordt met diverse glazuurlagen die nogal giftig zijn. De industrie moest noodgedwongen grote series maken waarbij de modellen machinaal geproduceerd werden en daarna snel van fel gekleurde glazuurlagen werden voorzien.

Anselm maakt vazen niet als gebruiksvoorwerp maar als object. Ze zijn manshoog en voorzien van insnijdingen en deuken. Dat doet hij omdat hij de Japanse keramiek leerde kennen, waarbij een scheur of deuk geen reden is om de stukken weg te gooien. Fouten of gebreken geven de stukken hun karakter.




Aan de wanden hangen titelloze werken. Ze sluiten aan bij zijn vroegere werk. Ook hier zie je oneffenheden, die de werken niet steriel maken.

Op het doek zijn met kunstpasta gestileerde vormen aangebracht die gedeeltelijk voorzien zijn van stroken glansfolie.

Al eerder werkte hij met glanzend pakpapier dat hij op enkele plekken vastplakt en vanuit die punten vouwt hij het tot het gewenste resultaat en plakt hij de randen vast.

Eerst brengt hij de zwarte lak aan, daarna dript hij er neonverf overheen.
Pas bij het drogen ontdekte hij dat er een soort landschap is ontstaan.

 In Bozar is voor de tweede keer in het kader van het Gallery Weekend de beurs Art on Paper te zien.
Liefst 26 internationale galeries doen eraan mee. Ze presenteren een kunstenaar die op papier werkt.
Dat levert een scala aan werken op, van kleine inkttekeningen bij een Japanse galerie tot striptekeningen, van abstract tot minutieus realisme, van potlood via pastel naar collages.

Archiraar uit Brussel toont nieuw werk van Elodie Huet(1973, Fr). In haar oeuvre zijn twee series te onderscheiden: Permanent Vacation en Borderline.
PERMANENT VACATION 8
Het hele werk bestaat uit opgeplakte confetti. Ze plakt ze een voor een naast elkaar en zo ontstaan monochromen.
BORDERLINE NO?
De serie bestaat vooral uit parallelle lijnen die zij aanbrengt met stiften gevuld met inkt/verf uit hetzelfde kleurenspectrum.
Soms gebruikt ze ander materiaal, zoals hier met tapes.


PAPER WALL
Ze werkt ook graag met tijdschriften of folders. Daarmee bouwt ze muren of cirkels.
Ook heeft ze objecten gemaakt, bestaande uit houten vormen die gevuld zijn met stapels van dezelfde brochure.

ROBERT DE VRIENDT (1955, Belgie)
maakt kleine schilderijen, die eruit zien als stills uit films.

REIKO TSUNASHIMA ((..,Japan) zit bij diverse galeries. Ze is hier te zien bij Kitai, Tokyo
Ze maakt kleine werken met Sumi(Japanse inkt) Het is een lastige techniek die beinvloed wordt door de Sumi, het water en het papier, terwijl ook het klimaat invloed heeft.



 Rossicontemporary toont CAROLINA FERNANDEZ (1983, Columbia).
Kleine schilderijen en bijna surrealistische tekeningen die humoristisch zijn en raadselachtig. Prima techniek.
Bijna alles verkocht.





Nadja Vilenne Luik showt JOHN MURPHY(1945, GB)
Hij heeft voor deze serie een aantal werken van Tiepolo gekopieerd. De fotokopieën heeft hij vervolgens wit geschilderd en enkele figuren nagetekend met inkt.

Monday, September 18, 2017

BRUSEL GALLERY WEEKEND 3: Niet-Westerse Kunstenaars

 Opvallend veel niet-westerse kunstenaars zijn er te zien in dit weekend, meer dan in Nederland. 
 Vermoedelijk is dat omdat Brussel toch kosmopolieter is dan bijvoorbeeld Amsterdam.
  In Brussel zitten ook heel wat galerieën die ook in Parijs, Londen of New York zitten.

De Galerie  Pierre-Marie Giraud heeft een voorbeeldige presentatie van het werk van Ritsue Mishima (1962, Japan). In 1985 begon haar artistieke carrière met het maken van installaties met bloemen. In 1986 verhuisde zij naar Venetië. Vanaf 1996 creëert ze glazen objecten in samenwerking met specialisten uit Murano. Haar objecten gaan terug op natuurlijke vormen, zijn kleurloos en reflecteren het licht en de kleuren in de ruimte waarin zij staan. In Boymans zagen wij haar werk vor het eerst; nu is het nog barokker en gedurfder geworden. Een aanrader. 




Thu Van Tran (1979, Vietnam) woont en werkt in Parijs. Het verbaast haar dat in Parijs geprobeerd wordt de koloniale geschiedenis weg te moffelen door het museum voor Inheemse kunst te slopen.
In de beelden was de overheersing van de Fransen over de Aziaten en Afrikanen ondubbelzinnig uitgebeeld. Ze heeft er foto's van gemaakt en gipsen afdrukken van de kapot gemaakte beelden.


In Saigon zag ze hoe bouwplaatsen werden afgesloten door grote bedrukte zeildoeken. De afdrukken waren foto's van plaatsen als Las Vegas, New York en Parijs. Niemand leek zich daaraan te storen. Blijkbaar is de invloed van het westen nog steeds vanzelfsprekend. Voor de tentoonstelling heeft ze afgedankte zeildoeken uit Saigon laten komen en deze in Parijs voorzien van foto's uit Vietnam.
Te zien bij Meessen De Clercq



Galerie Templon heeft de grote ruimte  beschikbaar gesteld aan Jittish Kallat (1974, India).
De kunstenaar heeft een fascinatie voor de kosmos. Die weet hij zelfs te vinden in de microscopische foto's van de binnenkant van een papaya (foto2). Hij interesseert zich ook in de oosterse geloven.
Daarvan geven andere beelden blijk. Een grote bijna vormeloze 'rots' van klei is bezaaid met ogen van allerlei soorten dieren en vogels (foto1 is een detail). Hij is een meesterlijk boetseerder. In de ruimte hangt een pracht van een vliegende hond en in een andere ruimte staat een smalle tafel met daarop slapende dieren. Ze liggen vredig bij elkaar zonder vijandschap. Om te benadrukken dat alle dieren gelijkwaardig zijn heeft hij ze alle hetzelfde formaat gegeven (foto3).


NATURE MORTE 2016

Rivers in your mouth heet de show van Sanam Khatibi (1979, Iran) bij Rodolphe Janssen.
Sanam is autodidact en daardoor ook vrij van de ongeschreven regels die veel studenten op de kunstacademies geleerd hebben en waarvan zij zich moeizaam moeten bevrijden.
Haar Aziatische achtergrond is nauwelijks merkbaar in haar surrealistische werken. Alhoewel, de wijze waarop de figuren geschilderd zijn terug gaan op de klassieke versieringen van Iraanse vazen.
De protagonisten in haar werk zijn veelal naakte vrouwen, zonder erotische bedoelingen. Het gaat haar om de vrouw die in vrijheid leeft in een bosrijke omgeving. Bijna idyllisch op het eerste gezicht, maar de vrouwen zijn jagers en gaan vrij hardvochtig tekeer met hun buit. Kitsch ligt op de loer door de romantische kleuren, maar de werken blijven aan de goede kant en intrigeren door hun verhalen.

RIVERS IN YOUR MOUTH 2017

TAFEL MET IRAANSE KLEINODEN
BUT I WANT TO SWALLOW YOU 2017
DON'T WORRY I WILL BE GENTLE WITH YOUR DARLINGS 2017
Ratna Gupta (1979, India) is te zien bij Felix Frachon, die zich specialiseert in Indiase en Afrikaanse kunst. Haar show heet: We Will Die Soon. Haar werk gaat alle kanten op: ze filmt, tekent, maakt objecten, experimenteert met organische stoffen en schrijft. Veel van haar werken zijn klein, maar zeer bewerkelijk. De foto's doen eigenlijk geen recht aan haar werk.







Thursday, September 14, 2017

BRUSSEL GALLERY WEEKEND 2 : KOEN VAN MECHELEN in Valerie Bach Galerie

Koen van Mechelen maakte naam met zijn poging om de wereldkip te creëren. Hij wilde zoveel mogelijk soorten met elkaar kruisen om zo de oerkip te construeren. Nog steeds zijn er kippen, hanen en eieren in zijn werk terug te vinden, maar als kunstenaar heeft hij zich enorm ontwikkeld.
We waren dan ook benieuwd naar zijn nieuwe werk. De expositie is getiteld: VISION OF THE OWL.
Er zijn verschillende opgezette uilen in de tentoonstelling te zien, maar ook iconen van kippen en hanen, een medusabeeld dat niet alleen slangen als haar heeft, maar ook hanenkoppen. En een fantastische jas, volledig bestaand uit hanenveren.